有些作家在創作中不尊重史的本來面貌，不能理性地、公正地分析和認識史，不能客觀地描述和表現史，任意踐踏史，隨意評說史，肆意消費史，這都屬於史的虛無主義。

具體表現在三個方面：戲說，割裂和顛覆。

從九十年代流行起來的戲說史劇就是例證，這類影視劇深受觀眾歡迎。

這種創作模式牽扯到史真實和藝術真實兩個方面。

有人說文學需要虛構，可以用假想的細節代替史，這是藝術真實；也有人認為史題材的小說創作要尊重史，不能胡編亂造，這是史真實。

說到底，是一個尺度把握的問題。

虛構不等於胡編亂造，隨意抹黑，要在史實基礎上進行，否則就是虛無主義。

大多數傳統作家在創作上保持了嚴肅性，看不慣譁眾取寵的暢銷書作家，不過在傳統作家內部同樣存在爭議。

尺度該怎麼把握？文學創作要放飛自由的翅膀還是要被條條框框束縛？

聽著作家們的討論，林子軒頗為頭疼。

他更願意做一些為作家爭取權益的事情，而不是這種理論上的探討。

不光是文學界，影視行業同樣存在著諸多問題。

在電影和電視協會的內部會議上，影視公司老總、製片人和演員代表發表了各自的看法，集中在影視劇專案管理上的混亂、拖欠工資、盜版和高片酬等方面。

這些問題一直都存在，之所以這兩年爆發出來是因為打官司。

國內的電視劇製作一般採用承包制，製片人負責拉投資、拍戲和賣片子，他從最終的收益中獲得提成。

一部戲從籌備到賣出去，需要半年到一年的週期。

這期間容易產生各種風險，製片人可能把資金轉移走，搞短線投資，或者直接揣進自己的腰包。

又或者劇組出現重大事故，演員受傷，拍攝暫停等等。

這就是管理混亂。

以前碰到這種情況，往往是不了了之，有那個閒工夫還不如多拍幾部戲呢，如今大家的法制觀念加強，打官司成了解決問題的途徑。

正因為打官司，讓事情曝光，引起社會各界的關注。

反響較大的是劉曉青公司下面的一名製片經理，狀告劉曉青拖欠他一千萬的發行提成，媒體進行了廣泛的報道。

這只是冰山一角，在市場繁榮的背後滋生了各種亂象。

還有演員的高片酬。

客觀的說，相對於好萊塢和香江的演員，內地演員的片酬並不高，但和老百姓的生活水平相比，那就太高了。

一線演員拍部戲是普通百姓一輩子的收入。

林子軒清楚以後這種情況將愈演愈烈，演員一部戲拿上億的片酬都很正常，想要制止高片酬的風氣很難。

是市場催生了這股風氣。

隨著國內經濟的發展，大量資金流入影視行業，導致市場繁榮，明星坐地起價，片酬上漲在意料之中。

只要這種情況不改變，片酬就降不下來。

各家影視公司和明星，大家都是受益者，所以別看有製片人抱怨明星片酬高，實際上就是說說而已，圈內人都不太在意，有錢賺就好了。

在意的應該是那些沒賺到錢的人。

由此帶來了一個問題，就是影視行業偷稅漏稅的現象，從演員的片酬去查演員的繳稅狀況，很容易找出漏洞。

影視公司的財務管理較為繁雜。

比如一部電視劇，從籌拍到收回成本，可能需要幾年的時間，不是說賣出去電視臺就會把錢打過來，電視臺也會拖欠。

這讓影視公司在瞞報收入，偷稅漏稅上有了空子可鑽。

主要看稅務