一些電影節依然在傳承著這樣的作風，在電影市場全球都不景氣的情況下，依然希望看到天才的出現，能給大家帶來未來發展的希望。雖然有好多地方不得不用好萊塢電影作為吸引人眼球的噱頭。我記得當年的《低階小說》就是在人們都認為電影手段已經窮盡的時候給全世界帶來的一個驚喜。希望你也記得從此之後，全世界年輕的電影人又多了一個模仿的範本。如果沒有那獨特的結構，光是裡面的所謂色情暴力等“好看”的元素，決不可能成為《低階小說》。我前面說過，做到這樣是最高境界了。既獲得市場，又開創了先河。所以，我認為雖然《去年在馬里昂巴》的時代不可能再有了，但世界藝術期待新的突破卻一直在延續。

荊歌：我一直不太明白“大片”是一個什麼樣的概念。什麼才是大片？是指投資大嗎？是場面大，製作豪華，花錢多嗎？一個電影的好壞，與投資的大小是不是很有關係？在我這樣的電影觀眾看來，大與小，是無所謂的。拿黑澤明來講，他的《羅生門》應該算個小片吧？而根據莎士比亞《李爾王》改編的《亂》，看上去應該算個大片。這兩部電影都是好電影，它們都是能夠觸及靈魂的作品。

王小帥：現在說的大片，確實和投資有著一定的聯絡。美國片商也在看預算。因為預算會決定陣容，而陣容又決定了市場。比如，我們知道這部片子是湯姆·克魯斯演的，就知道它會在什麼檔次上，因為你請得起他，而他又願意來，那你的製作一定是好的，配的導演也會是一線的，並且片子也一定是動作的。這是一套工業流程。但你同時會明白，你去看這部片子，一定會期待那些你認為必要有的場面，那決定了你看完會不會覺得好看。如果那些東西沒做好，你就有理由失望。如果你沒明白這個，你去看的時候希望看到像你說的《羅生門》一樣的電影，那你一定更失望。反過來也是這樣。我看南尼的《兒子的房間》久久不能平靜，我在想這麼一部片子放在中國的市場將會怎麼樣？我首先想到的是，我們會拿它不知所措，要怎麼說這部片子，所有現行能招攬觀眾的聳動的說辭都用不上，而就算有的觀眾進來看了，他會有多少認同？還有就是我有沒有地方放映它？結果是沒有。這樣，你就會清楚地知道我們現在歡迎的是什麼，而把什麼杜絕在了我們文化建構的大廈之外。

王小帥　荊歌：獨特的敘述者和記錄者（9）

荊歌：在我看來，《英雄》、《無極》這樣的大片，本質上離電影已經很遠，甚至已經不具備我所理解的電影的核心了。如果要我將它們歸類，我寧願把它們和《三國》、《仙劍奇俠傳》等大型網路遊戲歸成一類。

王小帥：但存在就合理。而且還特別的合現在的理。因為他們的觀賞方式還是一樣的。還叫電影。就像前面說的，他們進入另外一個領域了。我相信張藝謀和陳凱歌非常知道這點。他們早期就在我說的另一個領域裡已經取得了驚人的成績。無奈我們的市場不接受這個，或者說我們的土壤不需要文化英雄，不需要我說的那個在藝術上的探索者。那些是外國人的事，我們只要拿來，享受就行。他們要承擔喚醒市場的重任，就不得不改變自己，進入資本的遊戲裡。我很敬佩他們。不是在電影本身的評判上，而是他們的所為。我所期盼的是我們的環境儘快好起來，空間大起來，讓更多的人在自己最擅長的領域裡去作為。

荊歌：是追求娛樂功能，還是要表達一代人或者說一個時代的疼痛記憶，我認為這是一個問題。這也是我喜歡你的電影和賈樟柯電影的深刻原因之一。

王小帥：是的。但這也恰恰是你不合時宜的重要的一點。我倒認為，在電影這個大圈子裡，這兩者不需矛盾或對立，有我沒你都是不好的選擇。攝影機掌握在你的手裡，你可以做你想做的，掌握在資本的手裡，那它就是帶給人娛樂的。我也是電影娛