而王夢側和李安對視一眼，兩人苦笑不止，弄得很深仇大恨一樣。

“導演是一部電影的靈魂，導演……”

頒獎嘉賓陳可辛已經上臺，作為上一屆的最佳導演，這次擔當頒獎嘉賓。

“提名的有——王夢《畫皮》李安《色戒》爾冬升《門徒》姜文《太陽照常升起》……”

……

【ps：從明天開始起點有維護時間，就是凌晨兩點到早上七點不能自動訂閱，不能閱讀，不能投票打賞紅包等。所以我早上六點的更新，今後推遲到七點半。一天兩更的話，早七點半和晚七點半，三更的話下午兩點半還一個。這不該我的事，起點事多。】（未完待續。）

第三百四十一章　最佳導演

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。

導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。

在電影未出現之前，相對戲劇歷史的源遠流長，導演身份的出現和確立是很重要的——這至少說明，只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。

一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。

隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。回顧20世紀戲劇史，有一點毋庸置疑，即導演的權威和作用在戲劇演出中越來越重要。

十九世紀末法國的盧米埃爾兄弟創造了電影藝術，二十世紀初英國的約翰·貝爾德創造了電視技術，影視的出現使導演的再創作以影視文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對文學劇本的構思，對導演影視作品主題意念的把握，人物的描寫，場面的排程，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。

然後物色和提案提議選擇演員。並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影視作品總的創作計劃。

導演還要按照製片部門安排的攝製計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影視作品全部攝製完成為止。

藝術上沒有服從領導和聽命指揮，導演也不是片子的教頭，導演的意義就是組織片子的安排人之一和片子的指導員，相當於大隊中的大隊輔導員和軍隊中的指導員。

“縱觀導演的歷程，我們不難發現，用靈魂或者脊樑來稱呼導演絕非一種誇大，而是現實的結合。”陳可辛侃侃而談。

“今年是華語片輝煌的一年，今年的角逐也是值得銘記的一年，我們有榮獲奧斯卡最佳導演的李安導演參與，也有創造華語片票房紀錄的王夢導演參與，更有用文藝敘說執著的姜文導演，也有電影一直有細膩的人文關懷，喜歡在電影裡描繪社會上各式各樣的人的真實面貌的爾冬升導演。說實話四位都是我很尊敬的導演。”

又感慨的說：“說起來，我去年奪得最佳導演是多麼的榮幸，看到今年的四位你會發現，不進步就要被淘汰，說起來導演也是一個競爭激烈的職業。”

“呵呵……”

一直以來不苟言笑的陳可辛，忽然的冷笑話讓大家忍