的仿作，連幾位專家都非常認可這幅畫的畫技，他們這麼點年紀，怎麼可能會比宋懷國還厲害？

“好！我們同意！”

還沒等柴承宣說完，孟子濤便開口答應了下來。

這令除了舒澤之外的人都非常驚訝，孟子濤難道這麼有信心？至於舒澤，他其實也只是孟子濤創造太多的奇蹟，無條件信任孟子濤。

“孟老師，我可是不會放水的。”宋懷國一臉嚴肅地說道。

“我知道，輸了也是我的問題。”孟子濤笑了笑，如果是今天之前，他根本不敢做這樣的保證，但現在，他已經盡得石濤的畫技，難不成還比不過宋懷國？

宋懷國十分好奇孟子濤為什麼有這麼高的底氣，因此馬上起身帶著大家來到他的書房。

作為一名老畫家的書房，各種繪畫工具當然應有盡有，但孟子濤不要別的，只要毛筆、好墨以及宣紙就行了，他一會要展示的正是畫竹技巧，而且事後就算有人詫異他在繪畫方面的水平之高，他也可以用書法和畫竹有異曲同工之妙來解釋。

孟子濤醞釀了一下情緒，接著便在宣紙上開始創作，而從他落下第一筆開始，身旁的宋懷國的臉上，就開始露出驚詫之色。

石濤在繪畫藝術上成就極為傑出，由於他飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，形成自己蒼鬱恣肆的獨特風格。石濤善用墨法，枯溼濃淡兼施並用，尤其喜歡用溼筆，透過水墨的滲化和筆墨的融和，表現出景物的氣象和特點。

他認為宇宙是由無生一，由一生多，由多復歸於一。而他的畫風與他的理論是基本一致的，因此畫面上表現的多是一片虛無縹緲，不著色相的格調。

而孟子濤的畫技傳自石濤，石濤的特點當然也能夠完美的展現出來。

這幅圖中的石先勾勒出狀貌嶙峋，再輔以焦墨的皴擦，而畫竹則以溼墨表現植物的水份和生機，濃淡對照富於層次，竹有凌雲之志，竹葉簡勁不帶一點風中飄逸彎折之態，這都是為了襯托其堅固不移的氣節。

第一千八十四章　一鍋端

竹畫是我國繪畫所特有的題材，國人愛竹，不僅僅愛竹子的勁節英姿，也是勉勵自己像竹子一樣有傲然風骨。可以說，竹子在華夏文化中留下的審美意象，影響著一代又一代的國人。

然而，在繪畫理論中有一句眾所周知的格言：半生畫竹，一生畫蘭。開始接觸繪畫的人，都會去學畫竹畫蘭，因為它們最簡單，又最長於表情達意。但看似簡單的蘭和竹，卻是最難畫好的。

人在不同的心境下或者說有著不同畫技的人，畫出來的蘭與竹會截然不同。從初學者到成名的畫家，都會自覺不自覺地去畫蘭畫竹，但既使是大畫家，也很難拿出自己滿意眾人讚賞的好作品。

因此這半生畫竹一生畫蘭，既說明了其難，更重要的是勸導人們加強自己的修為，在畫竹畫蘭的過程中，不斷進步。

所以，從古至今，畫竹畫的好的名家，讓人記憶深刻的，也只有那麼一二十位而已，石濤就是其中之一。而且，石濤因為其獨特的一生，影響了他的繪畫技巧，無論是山水花鳥竹，都有著其獨有的特點。

而此時，石濤在畫竹方面的技法，重新在孟子濤的筆下展現。

當畫作越來越接近完成之時，宋懷國等人的臉上露出的驚訝之色越多，特別是宋懷國，作為專業人士，他太清楚不過孟子濤在畫竹方面的水平了，稱孟子濤一聲大師都不為過。

只見，在這幅畫上墨色之潤和墨色之活都到了令人賓服的地步，不但欣舞盤旋動態撼人，而且水份之清澈水份之飽滿，都令人歎為觀止。

當孟子濤停下手中之筆時，宋懷國眼神之中充滿了震撼的神色，孟子濤筆下的竹子，柔韌剛勁，挺拔灑脫，風颳不倒，雪壓不折