這是一幅《溪橋訪友圖》，畫卷上部正中為堂堂高聳的山峰，中部以一株盤桓的闊葉古木將遠景與近景分隔開來。

近景所描繪的場景充滿生活氣息：一位文士正在臨水的臺榭中悠閒地讀書，種滿竹子的院落門扉半掩，一位童子正在門前灑水打掃，以及一位即將過橋而來的策杖高士。

孟子濤足足觀賞了近半個小時，這才放下手中的工具。

馬瑞伯一臉希冀地問道：“小孟，這幅畫怎麼樣啊？”

孟子濤斟酌了一會，說道：“戴進我就不多做介紹了，明代大畫家，浙派開宗之師，他的繪畫技藝比較全面，山水、人物、花卉都有所擅長，面貌也多具變化。他的山水畫，取法郭熙，李唐，劉松年，馬遠，夏圭等名家，兼用元人水墨法的傳統。”

“戴進的大幅山水畫尤妙，境界開闊，使人有‘凌虛御風，歷覽八極之興’，畫風上以院體為主，畫面有工整與粗放的變化，也有師法宋人的兩種面貌，併兼有融合宋元水墨畫法為一體而形成自己獨特風格的一面。”

孟子濤指了指畫卷：“咱們以這幅畫來說，構圖上採用了他一貫的對角線分景的佈局方式。儘管這種佈局方式來自馬夏，但兩者之間仍有所不同，比如主山的取法。戴畫中主山所佔的比例較大。”

“南宋院畫主要是利用主山的動勢和交錯的方向來強調縱深感，而戴畫則偏重於透過在主山前留有巨大的空間，表現他對造型化的關注。這也可以說，戴進在繼承南宋畫院畫風時，也汲取了對他影響很大的李、範畫風。”

“再說技法，戴進山水所用的的筆墨描寫技法大致有墨暈與斧劈兩類。他畫的山峰明暗對比都很強烈。暗部使用刷筆，筆跡粗放，墨暈濃潤；而亮部不施墨色，透過兩者的對比，表現明確的界線。他還常在亮部繪上清晰而有特色的墨線，沿著明暗分界線用小斧劈皴和苔點來表現陰影……”

聽到這裡，馬瑞伯對孟子濤想要表達的意思，再清楚不過了：“哎，看來這幅畫確實有問題了。”

孟子濤說道：“雖然不是真跡，但也有了戴進七八分的水準，作為浙派的領袖，戴進生前和死後的一段日子，人們對他的評價一般都很高。翻檢與戴進同時代的文人的詩文，會發現時人眼中的戴進不僅畫藝精絕，而且氣格高雅，無一絲畫工之俗氣。這位作者就把這方面表現出來了。”

“所以我認為，這幅畫就算不是真跡，也是一幅水平很高的仿作，而且從紙張等特點來看，應該是明朝時期所仿，價值不低。”

“所以說，這也算是不幸中的萬幸了。”

說完，馬瑞伯又把他說的那幅書畫作品拿出來，讓孟子濤鑑賞。

這幅作品是明代孫克弘的草書，水平也算可以，但仔細觀察的話，還是能夠看出不少問題。

馬瑞伯胸襟比較開闊，之前的表情還帶著苦澀，沒過多久，他就看開了，自嘲一笑道：“年紀大了，眼神不好使了，以後啊，自己不能再像以前那樣自信嘍。”

古玩界有句老話，叫“老不玩古董”，首先是人老了，視力、聽力下降，感覺開始遲鈍，容易犯錯誤其次是人老了，愛聽恭維話，又過分相信自己，讓小的們連哄帶騙容易上當。

再有就是人一老，活動範圍隨之小了，又不接觸新的作偽技術，以舊的經驗套新問題，難免不靈。這些都是人的弱點，所以有“老不玩古董”一說。但這個“玩”字只是買的意思。人老了，收藏還是可以的，修身養性。

考慮到不想給馬瑞伯添堵，孟子濤連忙把這件事情揭過去，笑言想欣賞馬瑞伯的珍藏。

提起自己的藏品，馬瑞伯果然心情好了一些，拿出多件自己的得意藏品，給孟子濤欣賞。

“說起得到這幅王紱的《行書七言