林子軒看重的是這種經驗，不光是《臥虎藏龍》一部影片，這是走向國際化的第一步。

在國內，《小城之春》獲得金獅獎的熱度降了下來。

拿到威尼斯影后的俞菲鴻一直沒露面，田狀狀又不能訪問，媒體找不到焦點人物，只能採訪王志聞和張國粒等人。

記者總感覺沒抓住重點，不夠盡興。

於東從威尼斯回來，《小城之春》賣的不錯，不僅收回了成本，還淨賺了十幾萬美金。

這就是拿獎和不拿獎的區別，不拿獎的話或許連成本都收不回來。

這種片子不是奔著票房去的，它不是一個商業化的產品。

當初林子軒就和田狀狀說過，你不用考慮票房的問題，要是一會考慮票房，一會考慮怎麼花錢，那就沒法拍了。

動機越純粹，拍出來的電影效果就越好。

《小城之春》在國內上映肯定不會有多少觀眾，大家剛開始可能是因為對陳導明這些演員感興趣才走進的影院，不過能堅持中途不退場就不錯了。

那麼姜聞的《陽光燦爛的日子》同樣是文藝片，怎麼能在國內拿到五千萬的票房。

這個原因比較複雜，一個是他拍的題材敏感，迎合了觀眾的心理，加上影片的情節得到了年輕人的追捧，於是票房口碑雙豐收。

這是可遇而不可求的事兒。

文藝片不能說是票房差的代名詞，但大部分文藝片都是票房慘淡，只有個別大導演的片子才會具有票房號召力。

這些考量林子軒在拍《小城之春》前就想到了，現在既拿獎又賺了錢，超出了他的預期。

俞菲鴻回到京城，參加的第一個採訪節目就是《姍姍訪談錄》。

這是自己公司的演員，林子軒不會把這個機會讓給其他媒體，而且，俞菲鴻會在《姍姍訪談錄》上提到他們在美國和李桉見面的事情。

不用在節目中太刻意的提起，就是那麼隨便一說。

這種看似不經意的表述比直接說出和李桉合作的訊息更能吸引媒體的注意力，媒體會自己腦補整個的過程。

林子軒帶著《臥虎藏龍》電視劇的主演們到美國，那肯定是邀請李桉來拍電影。

也就是說，《臥虎藏龍》要拍電影版了。

這件事足夠媒體熱炒一段時間了，從電影的投資，到演員的選擇，還有李桉第一次拍武俠片，都是能引起大家興趣的話題。

既然和李桉達成了初步的合作協議，那麼在國內的宣傳工作就可以開始了。

目前，好夢公司只會承認正在和李桉接觸，有意邀請李桉執導影片。

至於接觸的細節會一點點的放出來，每隔一段時間放出一個新聞，讓這個話題持續下去。

國內的民營影視公司和好萊塢導演合作，這在國內還是首次，更何況是在國際影壇上獲得不少獎項的李桉。

憑著《小城之春》的獲獎和《臥虎藏龍》電影版兩個新聞，好夢公司的知名度會上升到一個新高度，受到更多的關注。

《臥虎藏龍》後傳的劇集馬上就要在電視上播出了，有了這個新聞，收視率差不了。

俞菲鴻和慕姍姍在公司裡見過不少次，不過這麼面對面的交談還是第一次。

慕姍姍算是好夢公司的老闆娘，雖然不管公司的事務，卻不能小看她對林子軒的影響力。

雙方事先做過溝通，哪些話題不能問，需要怎麼回答，都會有商量，避免錄製時候尷尬。

當然，錄製節目不會這麼的死板，那只是訪談的大綱，在訪談的時候可以稍加發揮，顯得更為生活化，如果話題實在不適合播出，在後期製作的時候剪掉就行了。

“獲得威尼斯影后，你現在的生活