在《驚濤駭浪》裡，也有直升機救災的鏡頭，可是當時的表現手法是非常老套的，由軍長下令，然後直升機出動，最後走了一圈救人，結束了。說實話，這個手法很不接地氣，日後別說國外了，國內都不這麼拍了。

那吳祥的這個要求能達到嗎？真能拍出好萊塢的範兒？

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第二十二章　拍出好萊塢的範兒

“不行啊！你這樓也太矮了，底下還有水，我們沒辦法拔起來，懸停也不夠高度的。”

問題來了，直升機駕駛員無法讓那麼大的傢伙完全聽吳祥的話。

不但如此，穆老師這邊也有問題，“你用拉的話，這個直升機也藏不住啊，再說了，機位的架設也有問題。”

沒錯，米171不小啊。

怎麼辦？這一下可是難住了吳祥。

“要我說咱們還是別搞那麼多的么蛾子了，不行的話用航拍，然後，再來一個跟拍，從飛機和樓頂這兩個視角著手，相互交織，這樣就可以形成一個比較真實，而且也很有感染力的鏡頭了，當然，這需要後期的剪接。”穆老師說出了自己的辦法，不可否認，他的辦法是非常穩妥，而且效果也不會很差的。

但是，這跟吳祥心裡的感覺還是有很多差距，他到了現在才知道，原來很多的鏡頭手法都是要受到客觀條件限制的，我們現在還沒有好萊塢的技術和資源。

不過，就算如此，吳祥也不想妥協，他還是要拍出自己心中想要的鏡頭來。

其實，震撼力就是來自觀眾的心裡，那麼就必須要讓觀眾代入其中，一個電影的代入感無非就是真實，就好像之前用的第一人稱視角，那就是為了真實。

如何更加的真實，真實，再真實！這就是吳祥的問題。

怎麼才能做到這一點呢？以前有沒有什麼例子呢？

吳祥開動了自己的全部大腦細胞，怎麼把這個範兒給抖出來呢？……

“有了！”吳祥突然間叫了一聲。

“你有什麼了你？”這一驚一乍的穆老師都給嚇了一跳。

“抖！咱們用抖的！”吳祥的聲音更大了，他好像發現了新大陸一樣。

“抖？你怎麼抖？”穆老師還是不明白。

“就是鏡頭抖啊，直升機從旁邊出來，同時咱們跟著跑，就好像一個人的視角，就……”

沒等吳祥說完，穆老師便打斷了他，“我明白了。”

讓鏡頭搖晃起來，會讓人有一種身臨其境的感覺，當然，這裡面也有個問題，那就是晃動的程度，你晃的過了，那麼觀影的觀眾就會產生不適感甚至是嘔吐，因為這個時代國內的銀幕太大了。

所以這個手法其實是很少使用的，不過，就吳祥的腦中他記得有本網路小說裡面講過，有個傢伙穿越了就用這招拍了一部低成本的恐怖片。

但現在，他們一定不能讓觀眾們不適，或者吐了，因為這可不是恐怕片啊。

怎麼辦？

吳祥的辦法那就是試驗，來來回回的試驗，當然，這個試驗不能拍直升機，那個錢誰也掏不起。

關鍵就是不讓觀眾吐，所以，這就要有個度，如何掌握這個度呢？吳祥想了一個好辦法，那就是模擬那個大銀幕。

簡單來說，現在的電影院，那個銀幕很大很大，現場拍攝的時候只有一個監視器可以看，於是，吳祥就把自己的頭儘可能的貼近這個監視器，造成一種好像在電影院看大銀幕的感覺。

輻射就不說了，可這腦袋是真難受啊！

只是單單的貼近，就感覺有些暈，可吳祥還是得堅持，而且一次不行就再來一次，直到最後感覺差不多了。