“他們防我們就像是防賊一樣。”有位工作人員如此說道。

這次袁和評從香江帶來的人不多，不得不用大陸的武行。

但設計招式的時候從來不讓內地的武行參與，只有設計好之後才會告訴他們該怎麼打。

就算如此，這麼近距離的觀察，時間久了總能摸出一些門道來。

“工作別怕辛苦，態度要認真，以後公司要拍大片，你們就是主力，現在可能受點委屈，不過等咱們有了經驗，就不需要那幫香江人了。”林子軒安撫道。

無論是和香江還是好萊塢合作，林子軒都能接受。

只是一家影視公司要有自己核心的東西，過分依賴別人永遠發展不起來。

他除了和工作人員碰面，還有劇組的演員。

在天山拍的主要是徐晶蕾和張振的戲份，下面要到皖省的徽州古民居和浙省的華國竹鄉。

徽州古民居史悠久，白牆灰瓦，古樸雅緻，就像是一幅水墨畫，透著文化氣息。

華國竹鄉遍地竹林，風景秀美，有著江南水鄉的韻致。

徐晶蕾經過將近一個月的磨合，逐漸掌握了李桉執導的習慣，他會明確的告訴徐晶蕾這場戲該怎麼演，要達到什麼標準。

劃定一個及格線，讓徐晶蕾努力去做。

如果徐晶蕾超過了這個及格線，李桉會很高興，即便只是剛好達標也可以。

李桉覺得新人都是沒譜的，使用新人就意味著冒險，要長期觀察，找到她的長處，大家一起努力，互相配合，才能把角色塑造好。

新人演員就像是一張白紙，有的演員有可塑性，能讓導演從容的發揮想象。

有的演員本身已經飽和，容不下其他東西，導演就無從下手。

主要還是看演員開不開竅了。

大導演往往具有那種點撥演員的能力，能讓演員發揮出最好的一面，有些演員在不同的戲裡演技差別很大，這和導演有不小的關係。

徐晶蕾適應了劇組的美術、攝影、武打和演戲，慢慢的消化下來。

她有著一股強脾氣，能夠吃苦，吊威亞和騎馬都是自己來。

劇中有一段玉嬌龍和羅小虎騎馬在大漠裡追逐的戲份，又是射箭又是打鬥，動作很危險。

這種馬不能是那種高頭大馬，要袖珍一些才行，否則演員射箭和拿武器都不方便。

劇組找到了當地馬術隊的特技人員，捕捉了兩頭個頭小的野馬，訓練了兩三個禮拜。

這麼短的時間根本不可能馴服，騎上還可以，就是馬不太聽話。

劇組沒有時間等下去了，只能就這麼拍，危險程度可想而知。

像這種沒有安全保障的做法在好萊塢是會被投訴的，很少有演員願意冒險，只有在亞洲各國才會出現這種情況。

不是說亞洲的演員拍戲不要命，而是電影行業沒有嚴格的管控措施。

換句話說，就是不夠專業。

林子軒就這個問題和香江的製作團隊溝透過，武戲由袁和評執導。

袁和評對此不以為然。

在香江拍武戲受傷不是什麼新鮮事兒，他覺得既然拍武俠片，還要拍的好看，就要冒險，要是規規矩矩的打，怎麼吸引觀眾。

如果不想演員受傷，那就用武行做替身。

武行受傷最多是補償點醫藥費，實在不能動了，賠個十幾萬就能了事，做了這一行，就要有受傷的心理準備。

在香江，武行之間的競爭頗為激烈，要是沒有真本事，不願意出力，那就混不下去。

袁和評都這麼說了，林子軒也不好說什麼，各行有各行的規矩。

他提醒陳導明、俞菲鴻和徐晶蕾等內地演員，不要逞