覺得滿足。

這些基本的元素以往常常被國內的電影人忽略。

華國講究“文以載道”，總是先講思想、先講主題、先講它的偉大意義，似乎有了這個就有了對觀眾的吸引力。

其實不然，這樣做的後果是失去了電影的娛樂性。

好萊塢的很多片子看起來俗不可耐，但它有能力講故事，故事講得繪聲繪色、煞有介事，而且製作精良。

大明星一來，把觀眾吸引住了，票房就這麼到手了。

在國內，文藝和政治的關係太過密切，缺乏娛樂性。

這是觀眾不喜歡看國產電影的原因之一，什麼片子都要講內涵和主題，以《英雄》為例，不殺國君說是追捧帝王思想，有奴性。

殺了國君又會說“俠以武犯禁”，不利於社會的穩定。

商業大片不需要那麼複雜，它的主要功能是提供娛樂，只要觀眾看得愉快，願意花錢就算是成功。

至於引起的爭議，那是附帶的效果。

還有影評人指出商業武俠大片不是國產電影的出路，《臥虎藏龍》的成功的確帶起了一股武俠片的熱潮，但武俠片的市場空間非常狹小。

尤其是在西方市場，武俠片只是西方觀眾的調劑品，不是他們的正餐。

偶爾看看覺得新鮮，難以成為打入國際市場的主流電影型別。

這種說法較為客觀，林子軒不認為武俠片能一直火下去，不過現在的確很火，市場的反饋是最好的證明。

自從《英雄》上映以來，各家院線紛紛傳來喜訊。

觀眾在電影院排隊買票成為常態，影城的工作人員除了打擊票販子，還不得不安排工作人員維持售票處的秩序。

由於有了前期長達一個月的電影票預售，《英雄》的票房異常火爆。

上映首日票房高達一千三百五十萬人民幣，三天內票房突破四千萬，十天內票房超過一個億，打破了《小雪的大冒險》創下的紀錄。

《小雪的大冒險》輸在了題材上，青少年喜歡看，不代表中老年人一定愛看。

《英雄》上映時幾乎是場場爆滿，出現了扶老攜幼舉家出動的場面，為國內低迷的電影市場注入了一劑強心針。

第七百六十章　選角

在賓館的套房裡，燈光通明，牆角處有一臺攝像機，正在工作。

“不，你們冤枉我，我沒有在陛下的飲食裡做手腳，我什麼都不知道，我是清白的，我要見李總管。”孫麗對著攝像機大喊道。

“李總管已經招供了，就是你對陛下圖謀不軌。”有人在一旁冷冷的說道。

“我不信，李總管他為何要這麼說，我什麼都沒做。”孫麗大驚道。

這是《大長今》的試鏡現場。

此時已是第二輪試鏡，孫麗穿著宮女的服飾，半躺在地上，表情不斷變幻。

這場戲講的是她在宮中遭人陷害，被關押起來，為自己爭辯，從不敢置信到大驚失色，再到痛哭流涕，最後是迷茫無助。

雖然只有短短的幾分鐘，但經過了好幾次情感轉換，很考驗演員的表演功底。

這段劇情較為虐心，既是整部劇的轉折點，也是容易出彩，吸引觀眾的地方。

演員要把這場戲演出層次感，讓導演和製片人信服，才有可能拿到角色。

層次感是指演員在表演的時候情感的遞進或者多樣化，不能什麼時候都是一種表情，那不是表演，是面癱。

在藝校招生或者演員試鏡的時候，有個題目經常出現，讓演員做表情練習。

最基本的是喜怒哀樂，也可以加上其他表情，比如驚訝、鄙視、痛恨等等，演員在不同的表情中自由切換，這是基本功。