。這個概念的含義是：例如在科學幻想小說或神奇故事裡，在敘述範圍內所描述的行為，必須按照觀眾自己的經驗或知識是能夠接受或信服的；或者必須能誘使觀眾甘願排除懷疑，而把未必有的行為當作真實的來接受。亞里士多德在他的《詩學》裡，堅持文學必須反映自然，堅持即使是高度理想化的人物，也應具有可以認識的人的品質；他還認為，有希望變成現實的東西，比之僅僅具有可能性的東西更為重要。繼亞里士多德之後，16世紀的義大利文藝評論家L卡斯臺爾維特洛指出，非戲劇性的詩人僅有能模仿話語和事物的詞語。但戲劇性的詩人能利用話語模仿話語，用事物模仿事物，用人模仿人。這一概念直線發展，到19世紀後期，現實主義興起時，在小說和戲劇中佔有支配地位的重要角色，其言語、舉止、服飾和器物，都與真實極其相似。

二 想象與幻想

在英國和德國的浪漫主義文學評論裡，經常對這兩個名詞作出闡明，並重下定義。17世紀時，這兩個名詞被交替地用來描述文字上的幽默和優美雅緻，詩人們就是賴此來渲染或編造他們的作品。浪漫主義時代對這兩個詞的關切，是由於需要說明創作力的源泉不是理性，而是其他某種東西，華茲華斯和柯爾律治都意識到，一首詩的創作並非是一個推理的過程。柯爾律治把創作力等同於想象。他還把巧妙而精細的聯想力歸功於幻想。但是，柯爾律治也認為想象力是最高的天賦——一種把原始經歷組合成具體形象的能力，一種將感覺、夢幻和思想等對立因素融合成一個統一整體的能力。（8卷551）

當然，這個問題在其它文藝領域有另外的表現方式和解決方法，對於我們來說，需要解決的是如何提高科幻愛好者的欣賞水平，使更多的科幻愛好者成為理性的欣賞者。對於一個成熟的文藝欣賞者來說，他應該一邊非常投入地欣賞這些超現實情節帶來的美感和樂趣，一邊清楚地知道它們並不存在於現實生活中。

將科幻小說視為文學，也就意味著把它們視為審美的物件，而不是科學認識的物件。審美是無功利的，或者說，我們讀科幻小說，除了審出“美”來以外，除了愉悅精神外，不具有其它的目的。但對於科幻作品的出版商來說，常常面對一個壓力：由於大部分科幻圖書被青少年購買，他們的家長、教師常常會以“這些書沒有用”，“影響學習”為名予以制止。出版商畢竟不是文學評論家。面對這種壓力，他們只能直接去反擊：你說科幻沒有用？我就說科幻很有“用”。於是便為科幻藝術添油加醋地虛構了許多現實功能：小到能夠幫助學生學習各科知識，大到提高國民素質，改造中國文化，促進科學進步，等等。並且，所有這些宣傳都是口號式的，情緒化的，斷章取義的。

類似這些說法習以為常，在科幻界內部形成了很不好的空氣，其影響已經遠遠超過了“文學欣賞”的範圍。許多年來，中國科幻界對於發展中國科幻藝術，在戰略上想得過大——提出許多令外人瞠目結舌的科幻功能；在戰術上又做得過小——優秀作品、好的出版物並沒有大量湧現，科幻市場長期徘徊。其眼高手低堪比當年的梁啟超——把小說當成改造國民的工具，但自己最終也沒有寫出什麼好作品。

所以，還是讓我們迴歸真實中的科幻吧。文學是整個世界中的一小部分。科幻是整個文學中的一小部分。把這一小部分經營好，創作出好的作品，慢慢提高讀者的欣賞水平。最終在文學百花園裡添一個新品種。僅僅是這麼一件不起眼的“小事”，中國科幻界就已經完成了嗎？

第四卷：科幻的藝術規律　第一章：科幻文學的基本類別（1）

下一章前言

第一節：傳統劃分方法

第二節：預言類科幻

第三節：創意類科幻

第四節