等。徹底改變電影製作技術的電腦動畫才開始萌芽。到了電腦特技時代的科幻巨片裡，才形成蔚然大觀。

第一節：高科技時代駕臨科幻電影

科幻電影高科技時代來臨的標誌，要上溯到1968年。這一年，米高梅公司和庫布里克的私人電影公司合作拍攝的太空巨片《2001年太空漫遊》歷經六年，終於推出。該片把科幻電影的特技水平大大推高了一步。

如果你在今天準備看這部電影，你要選擇頭腦清醒、吃飽睡足的時刻，並且要正襟危坐，帶著觀摩科幻電影經典的態度去觀看。否則，它便會令你昏昏欲睡。影片的情節拖遢到極點。直到二十六分鐘才出現第一個人物。全部兩小時二十分鐘電影所講述的故事，如果按現在的電影節奏來剪輯，不超過半小時就能講完。而全片的三部分——發現黑色立方體、電腦反叛、大衛進入超時空——彼此之間也沒有什麼必要的聯絡。

不過，並不是電影本身的問題。《2001年太空漫遊》本來是為當時新興的球幕電影院拍攝的電影。影片用大段時間表現太空飛行的一招一式：失重、反重力火箭、氣壓調節、航天器怎樣用離心力代替重力，等等。尤其是展示太空背景的宏偉與浩大。一個太空場面往往要耗上幾分鐘時間。這都是為了在球幕上形成最佳效果而特別設計。正象今天在大陸一些旅遊場所放映的球幕電影一樣，當年的觀眾並不是要看故事，完全是為了要看特技。

在電影技術史上，球幕電影和全息立體電影一樣，是類似“協和”號超音速客機的技術：技術本身水準極高，但消費者不認同，最終只能退出舞臺。所以，今天我們幾乎無法再坐在球幕電影院裡，從該片中全方位地領略太空的宏偉。而在普通銀幕甚至電視螢幕上看這部影片，效果大為削弱。

另外，這部電影由克拉克的短篇《崗哨》改編而成。作為編劇之一的克拉克被允許在影片裡保持自己的思想。所以，它的敘述風格更象是克拉克的，而不是庫布里克的。克拉克有著濃厚的宗教情結，《崗哨》中帶來“天啟”的黑色立方體更是上帝的變形。所以，每次黑色立方體出現時，都被放在與日月同輝，並且遠遠大於後者的位置。最後，飛船與眾星的連線交叉，形成一個完整的十字架形狀。而每次它快要出現時，背景裡就會響起教堂聖歌般的音樂。這都給影片染上一層濃濃的宗教色彩。

在該片結尾部分，長達十分鐘的超越時空的畫面。庫布里克完全是以美學追求，而不是天文、物理學提供的知識為基礎設計畫面。甚至有人說，那個絢麗的鏡頭是以吸毒後的體驗為基礎設計的。不管怎麼說，它在科幻片獨立美學的形成史上留下重要一筆。

在實際創作中，通常存在兩種型別的影片，情節類和情態類。前者的內容很充實，主要把內容展現給觀眾，讓觀眾自己思考的餘地相對要小；而後者的內容較空泛，很多敘事資訊都省略了，觀眾思考的餘地相對要多。《電影美學——觀念與思維的超越》138頁。中國電影出版社出版。然而，由於科幻片題材本身的特點，一部新片和觀眾建立共同語境的過程較難，必須花費篇幅把前因後果交待清楚，所以，科幻中的情節片遠遠多於情態片。而《2001太空漫遊》是極少數科幻“情態片”之一。甚至可能是它最出色的代表。

不過，由於這部電影裡的特技和美學思想過於超前，並沒有帶起一個革命性的風潮。

早期科幻片中，《007系列》也算得上高科技科幻片的先導。它的第一集《諾博士》便是科幻題材。從那以後，這個系列中現實題材和科幻題材交相輝映。到目前為止的二十集裡，第1集《諾博士》、第3集《金手指》、第5集《雷霆谷》、第7集《金剛鑽》、第9集《金槍人》、　第10集《海底城》、第11集《太空城》、第14集《雷霆殺機