年代是會說話的，年代是可以交流的。

憑空的亂象亂對話，你永遠寫不出那種滄桑的年代感，有的只是違和感。

這一個時空，70年代，太祖毅然的退位，那是轟動性質的，帶來的矛盾和事件一點都不少。不比原版的差。

但恰恰王夢知曉的不多，也可以說沒經歷過。有的，只是歷史沉澱後的書本記載。很難描繪出那樣的氛圍。

作為一個飽經滄桑的老人，盧主任都經歷過。

想必？他的理解不是王夢能有的感悟。

當然，要拍也能拍的出來，照樣有人喜歡。

但，憑空的想想，永遠變不成真實的原來，缺失了這重要的年代感後，王夢個人認為這將是一部失敗的電影。不是他想要的。

所以，抱著求教的態度，王夢帶來了劇本，想讓這位老人，加上那種時代的滄桑感。

這種滄桑感不需要演技，需要的是導演用鏡頭來描繪，好比一個畫家手中的筆。

“這是我第一次意義上的藝術電影，我思前想後很久，總是找不到一種年代的滄桑感。而？從書讓找的，又沒有融入感。說實話，有點難辦，您看一下，指點一下。”王夢拿出了《阿牛正傳》交給了盧主任。

“哦！”盧主任一愣，接過劇本一看：“《阿牛正傳》？這不是你那本小說嗎？我看挺好的。”

說完，也沒等王夢的話，就看了起來。

搞得剛要開口的王夢憋了回去。

約莫半個小時後，王夢終於等到了盧主任，老盧看完鬆了一口氣的感覺。

“劇本很普通，故事很簡單。”盧主任道。

“是的。”王夢沒否認。

阿甘正傳不是劇本多優秀，而是演員的演技，和導演的藝術理解成就了電影。

這個電影平淡的很，但是偉大的是從平淡中感悟真諦，這才是阿甘正傳。

亦或者說，藝術電影的偉大。

“奇蹟的名頭是你，天才的名頭也是你。但是這樣的劇本不像出自你的手，因為很平凡。而且和你的小說不一樣？”盧主任笑道：“能告訴我為什麼嗎？”

“我之前喜歡用劇情講故事，喜歡用演員來講述。現在我想用鏡頭來講故事。小說我可以用文字來敲擊心靈，但用鏡頭敲擊心靈，我自認還不足。所以劇本和小說不一樣。”

“好！”

聽完王夢的話，老盧忍不住拍手叫好。

“不容易啊，不容易，你總是給我驚喜。才想讓你稍微藝術一點，你竟然想鑄就一個經典？”盧主任老懷身為啊。

“知道為什麼藝術電影能叫經典的少嗎？知道為什麼藝術導演轉商業容易，而商業導演轉藝術難嗎？知道電影被稱為藝術，是因為什麼而被成為藝術的嗎？”老盧主任似乎有點激動。

“文藝的電影，每年拍幾千部，但成為經典的一部都沒有，甚至幾年十幾年才會出現一部，不是導演笨，而是的確很艱難。

藝術導演轉行商業，可能開頭不順手，但學習起來總歸容易的多。而商業轉藝術，就不簡單了。一個導演，其實，一輩子只有一部真正的藝術題材電影可以拍，這是他的一生感悟在裡面。

電影被稱為藝術，就是因為電影是人生……”

老盧給王夢講了很多，技術上王夢學的不錯，甚至國內獨步。

對技術的運用王夢有很多心得。

但鏡頭的運用，可以用鏡頭說話的高超技巧，王夢就微不足道了。

阿甘正傳，就是鏡頭和導演的獨白。和小說用文字描繪不一樣，鏡頭說話比文字說話要難得多。

阿甘用回憶敘說，來延伸故事，導演用鏡頭和感悟，來呈現質感。