的六首歌，主要是情歌和傷感歌，高梨同學唱的歌，偏向於治癒和勵志色彩，三者圈起來的範圍，確實非常普羅大眾，涵蓋了幾乎所有聽眾。”

高梨絮風想了想說道：“雨宮同學，他們五首英文歌之中，三首流行歌曲，兩首古典歌曲，說真的，那五首英文歌裡，我有三首歌從來都沒聽過。”

菅原部長笑了笑，迅速接續說道：

“而且他們的編曲風格還非常‘高階’、‘優越’，一群年輕的古典音樂天才，瞧不起流行歌的‘簡單’，使勁往裡面融合‘高階元素’，炫耀自身優秀的音樂素養，但代價嘛......雖然受樂評人讚賞無數，但曲高和寡，普通人聽不明白，旋律也談不上朗朗上口。”

北原賢人一直沒說話，默默傾聽。

這種事很正常，音樂界鄙視鏈現象，哪個國家都存在。

古典音樂和流行音樂差距太大了，古典音樂的天才們，居於鄙視鏈最高層，大多自視甚高，瞧不起流行音樂，嘴上口口聲聲，“要將流行音樂融合進古典音樂”，其實嘛，底子還是瞧不起流行音樂那一套。

他上輩子看過許多綜藝節目，不少著名國外音樂學院畢業的音樂生，回國參加綜藝，十有八九，嘴上就說這老一套。

他們想當然的以外，想方設法的把編曲整得複雜又工整，添點“高階元素”，稍加改編的塞一段經典旋律，就自認為“昇華”了流行音樂，就“融合”了古典和流行，那純粹是放屁，反而搞得四不像，哪裡也不討好處。

流行音樂不需要“昇華”，不需要“生硬的高階”。

古典音樂也並不“體面”，流行音樂也並不“寒酸”。

古典音樂之所以稱為“古典”，是因為它是十八世紀的音樂，舊時代的音樂，所以才稱為“古典音樂”，不是字面優越性意義上的“古典”——說是“古董音樂”也沒多少毛病——而流行音樂，它是現代音樂。

小眾不代表優越，大眾不代表俗套，陽春白雪和下里巴人，各有存在的必要性，無關高低貴賤之分。

早在海選賽時，北原賢人就預料到過，雨宮雅柊的實力並不可怕，畢竟流行和古典的鴻溝在那擺著，可怕的是她的名氣。

正如現狀，海棠果的古典天才們自視甚高，曲高和寡，換成其它樂隊敢這麼玩，早就落進敗者組淘汰掉了，畢竟這是一場流行比賽，不是“高階大賽”。

也就是雨宮雅柊名氣夠大，支撐著那些放肆的天才們可以去不斷任性，而那些樂評人們，也肯配合社會氛圍，樂得給她捧場。

而代價嘛，雖然能讓許多觀眾，不明覺厲的買賬，卻難以打動觀眾們的心靈深處，簡而言之，不夠走心。

正如上次，他看兩幫粉絲在2CH論壇上吵架，其中一位貼了兩張截圖，某音樂平臺上，高梨絮風唱的歌，在點選量和熱度方面，壓倒性的遠遠超過了小金毛。

北原賢人斟酌的總結說道：“所以說，他們的選歌方向出現了錯誤，而我們一直以來的選歌，誤打誤撞，成了我們的潛力優勢。”

“如果我們想翻盤，擁有獲勝希望的直面雨宮雅柊，必須要想辦法，迅速且充分的發揮我們的潛力優勢？......你們有什麼對策。”

高梨絮風想了想提議道：“吸取教訓，儘量別唱國民不熟的歌曲，儘量不要碰古典歌曲。”

“慄山同學後續的選曲，最好可以換一種與我和北原同學不同的音樂風格，繼續擴大喜歡我們的聽眾群體。”

北原賢人沉思了下，他原本計劃，想讓慄山後續唱比較通俗的古典歌，正好能掩蓋她的歌劇腔毛病。

但眼下，有了前車之鑑，保險起見，還是別再去撞南牆，他們可沒雨宮雅柊那麼大的名氣能去任性。

“