模型遊艇建在一個搖的很厲害的萬向節上，因此軌道操作員必須綁住菲力拉舍爾和他的攝影助理，在他們拍攝動作時令他們保持直立。

這也讓攝影師吃夠了苦頭。

但電影的拍攝都是這樣，總有許多困難需要客服，如果想一帆風順，那也不要選擇這個行業。

雖然這樣的綠幕拍攝遠比真實拍攝遊艇要容易，但也有不少難題需要解決，墨菲需要大衛羅比的團隊建立柔和的環境光，特效團隊用大水桶和水炮將水送到現場的橋樑以模擬最終壓沉遊輪的波浪，攝製團隊使用水下鏡頭拍攝遠望橋的場景，讓水可以真正向著相機傾倒。

對於遊艇上的其他場景，海倫娜埃斯波拉的美工部門在考夫曼道夫影城的攝影棚建造了船的上部甲板的複製品。

在那裡，在所有的演員和劇組人員周圍，在遊艇的甲板上，一塊大約50英尺高和80英尺寬的半圓形綠幕被裝配在現場，同時它被架設在專用軌道上，以便團隊能進行滑動適應鏡頭，而不用為現場其他地方新增綠色補光。

拍攝範圍之外，按照墨菲的要求，劇組還將一塊巨大的白色窗簾豎起，用於在攝像機背後創造柔和的補光。

總的來說，拍攝進行的比較順利，即便遇到難以解決的問題，墨菲也會群策群力，運用整個團隊的力量去解決，良好的合作永遠都是拍攝製作一部成功電影的關鍵，拍電影就要懂得發現周圍的人的才能，並且明白導演永遠不可能一個人完成一部電影。

電影是一項團隊運動。

隨著拍攝的深入，二十世紀福克斯的宣傳也沒有放鬆，這個年代的網路社交相當的活躍，劇組的很多主要成員也按照計劃，不斷更新自己的社交網站。（未完待續。）

第四百七十七章佔領華爾街

“我從墨菲身上學到了很多東西，”

作為影片的男主角，小羅伯特唐尼是很多影迷關注的焦點，他在自己的推特上面如此寫道，“我還牢記著墨菲和我第一次坐下來看鏡頭列表的時候。光聽他解釋為什麼要在一個特定的地方使用靜態相機，為什麼在不同的場景中要使用移動攝像頭，為什麼要用一個比較大幅度的搖臂移動什麼的，這些都非常有含金量。我覺得我是在某個驚人的研討會，與一位偉大的教授在說話，能夠在他的想法基礎上建構起角色是非常有趣的，我很高興能與這麼聰明的人共事。”

就像《女巫布萊爾》和病毒式營銷一樣，好萊塢對於新媒體的觸覺總是非常靈敏，社交網路剛剛有了一定的影響力，立即成為了好萊塢的宣傳工具。

這種能與一線明星和幕後製作人員直接交流的方式，也迅速吸引了大量的影迷，很短的時間內，像臉書和推特之類的社交網站，就變成了好萊塢片方以及明星們活躍的舞臺。

在社交媒體還不發達的年代，攝影器材的價格還沒有趨向平民化，各類電影節的資訊還沒有這麼普及，那個年代的電影人也許相對來說是幸福的，他們只需要帶著自己的作品去各類小電影節上走一遭，便能獲得關注，然後便可以拿到相對可觀的回饋。

但是眼下這個年代，如果還只是用原來的方法，電影拍完後申請幾個電影節，然後對之前預算的投入和票房的問題完全不考慮，這在現在的電影行業，早已完全不適用。

在好萊塢拍電影的最終目的，還是為了有盈利可賺，有關注才有投資，有關注才有觀眾。在這時候，社交媒體的用處就顯現出來了，它能夠幫忙找到目標觀眾，那麼投資也就相應而來。

實際上，在墨菲提交的計劃書中，就有這方面的相關建議，而且拍攝的同時，他也和卡拉費斯有過多次溝通，制定了相加詳實的宣傳計劃，比如透過影片本身的主題，思考目標人群是誰，並進一步想出如何找到這些目標觀