的殺手鐧。

“三位考官，你們好，這是我自己拍攝的一部短片，請你們指教。”林曉玲禮貌的說道。

她從揹包裡拿出一個圓形的盒子，裡面放著拍攝完成的片子，她把盒子送了過去。

三個人點點頭，這種事很常見，他們也想從片子裡看出考生的拍攝手法。

“是用膠片拍的？”鄭洞添看了看，詢問道。

這種盒子就是存放膠片用的，很普通，不過上面有京城電影製片廠的標記，作為一名導演，他很熟悉這個標記。

能用京城電影製片廠的膠片拍一部短片，應該不是一般人，家裡或者朋友肯定有圈內人。

“是過期的膠片，拍的是紀錄片。”林曉玲回答道。

和去年的誠惶誠恐不同，經過社會的歷練，現在的曉玲同學鎮定了許多。

用過期的膠片拍攝紀錄片？

三人長期從事電影工作，一想就明白了，這是為了增強片子的質感，看起來更有年代感和歷史感，這種方法不常用，卻很有效果。

雖說是個簡單的小竅門，可如果不是在這一行做的久了，還真不容易想到。

他們看了看面前這個十八歲的女孩，臉龐還有些稚嫩，想來不是她能想到的，從這點可以判斷，這女孩背後肯定有圈內人幫襯。

這個可以理解，有資源就要利用起來。

三位主考官問了林曉玲幾個問題，像是怎麼看待歐洲的新浪潮電影啊，你想拍攝什麼樣的電影，用一句話來構思一個故事等等。

林曉玲回答的中規中矩，不夠出彩，她畢竟才十八歲，無論是見識還是生活閱歷都不足。

主考官明白這不是那種擁有激情，天才式的學生，只能說是合格，不過今年招生的名額有限，光是合格還不夠，要達到優秀才行。

他們還要面試其他考生，就讓林曉玲回家等訊息，能不能透過幾天后就會有通知。

一天的面試結束，主考官還要看一看考生拍攝的作品，從中選出更為優秀的學生，有些考生可能不善於言辭，卻能透過作品表達自己的想法。

一名導演最終還是要依靠電影作品說話，而不是靠嘴忽悠。

京城電影學院有小型的放映室，三人在裡面一個個的看片子。

考生們提供的大多是三十分鐘左右的短片，看起來很快，然後他們看到了林曉玲的片子。

片子的開頭就是晃動的鏡頭，一個圍著紅圍脖的女孩在京城的街道上奔跑，攝像機在後面緊跟著，紅色的圍脖和周圍灰色的街道形成了鮮明的對比。

這樣跑動的開場一下子吸引了他們的目光。（未完待續。）

第一百七十五章　粗暴下的真實

這種晃動的鏡頭會讓電影院的觀眾感到不適應，不過對於電影從業者來說，會覺得新奇。

所謂內行看門道，外行看熱鬧。

觀眾看電影看的是故事，頂多思考一下這個故事有什麼內涵，圈內人看的是這部片子的導演手法、攝影構圖、道具佈景、以及演員的表演。

他們認出了片子裡帶著紅圍脖的女孩正是上午來面試的考生。

紅色的圍脖和古老的京城，女孩乾淨的面孔和奔跑的動作，形成了鮮明的對比，京城是老舊和安靜的，女孩是鮮亮和運動的。

整個畫面一下子鮮活起來。

作為電影學院的老師，他們習慣了在看片子的時候進行分析，想看出每個鏡頭所要表達的意義，這部片子第一個鏡頭就讓他們振奮起來，有了看下去的**。

接下來，女孩在京城各處採訪，大部分時間都在重複的問著同一個問題。

“你覺得京城的風大麼？”

三位主考官一開始還在