眾不愛看紀錄片，總不能強制吧。

任何風潮都不是突然出現的，要有一個循序漸進的過程。

五一假期，七天時間一晃而過。

七集紀錄片播完，觀眾的反響不大。

在紀錄片的專業圈子裡倒是引起了熱議，他們從技術和內容兩方面進行討論，高畫質攝像機拍出來的畫面色彩鮮豔飽滿，充滿了生機。

技術的革新帶來視覺上的享受，對於紀錄片行業既是機遇也是挑戰。

dv攝像機的流行讓拍攝紀錄片成為一種大眾化的娛樂，但在專業的圈子裡，他們對畫面更為挑剔，高畫質攝像機滿足了這種需求。

在內容上，以往的紀錄片題材宏大，只是作為一種宣傳工具，像是長江大河，古老的宮殿，歷史的滄桑等等。

《舌尖上的華國》從細節入手，平常的飲食，平常的生活，細碎而真實。

天南海北，一年四季，日復一日，既是美食也是生活。

這改變了大家對國產紀錄片的看法，宏大的敘事，細微的人生，紀錄片也可以這麼細緻入微，精緻玲瓏。

最後，他們認為姍姍文化太奢侈了，不過看到總策劃和總監製也就釋然了。

慕姍姍是總策劃，林曉玲是總監製，這兩人在紀錄片的圈子裡有一定的名氣。

慕姍姍早年在紐約拍過一部反映華人生活的紀錄片，林曉玲也是靠拍紀錄片起家的，還拿過紀錄片的獎項。

關鍵是人家不差錢，姍姍文化在電視節目製作領域名氣很大。

《華國之聲》每年上億的廣告收入，還有長盛不衰的《姍姍訪談錄》，以及旗下的音樂公司，公司的總資產高達一億五千萬。

尤其是和京城電視臺達成長期的戰略合作後，藉助京城電視臺的播出平臺，姍姍文化獲得了快速的發展。

所以，慕姍姍和林曉玲拿出五百萬拍一部紀錄片也沒什麼稀奇。

再說，這部片子拍的確實有水準，至少為國產紀錄片提供了新思路。

圈子內的討論很難影響到普通的觀眾，畢竟紀錄片在國內不受重視，當然不是說一點反響沒有，只是不夠集中，沒有爆發。

林子軒知道想讓《舌尖上的華國》走紅，透過網路傳播是最好的辦法。

不過現在還做不到這一點，他不可能即刻在網上提供影片資源的下載，這和影碟的銷售將產生直接的衝突。

只有等到正版影碟銷售一段時間，才能在網上釋出資源。

還有個辦法，讓好夢公司的演員集體推薦這部紀錄片，也能起到效果，這是影視劇的宣傳套路，不一定適用於紀錄片。

林子軒覺得紀錄片不適合炒作，它需要的是時間上的沉澱。

在國外，一部紀錄片可能需要幾年的時間才能完成，攝影師為了捕捉到一個精彩的鏡頭會等上一兩個月。

紀錄的不僅是畫面，還有時間。

這是一份需要耐心的工作，真正的沉浸下來，技術和內容只是表面，更重要的是其中傳達出的精神內涵。

《舌尖上的華國》既有技術又有內容，還帶著傳統文化的韻味。

好的東西總會有它自身的價值，炒作會顯得浮躁，或許能吸引廣告商，走上商業化的成功模式。

不過等到製作第二季的時候，難免會受到商業化的影響。

人心一旦浮躁，就很難做出好的作品。

聽起來似乎很矛盾，一方面想要紀錄片賺錢，走商業化模式，只有掙了錢，才能讓紀錄片這個行業發展起來。

另一方面又擔心掙錢後大家心裡浮躁，為了賺錢粗製濫造。

仔細想想一點都不矛盾，這種情況在國內隨處可見，說到底是在經濟快速發展的同