就嘗試著創作過不少作品，後來簽約唱片公司，發單曲試水，勉強算是職業歌手了，更是努力創作，《廖遼》那張專輯大紅大紫之後，她不甘心於自己只是一個“歌唱者”的身份，更是外出採風，試圖自己為自己寫幾首夠水準的歌。

可惜，這麼些年下來，她不得不承認，論起創作才華來，自己的確不如李謙遠甚。

甚至，不要說李謙了，就國內歌壇而言，自己只怕連一流都進不去，跟自己在聲音、在歌唱上的天賦，簡直不是一個層次的！

至於來到美國之後，明晰了自己以後將會走國際路線之後，她一方面擴大自己的聽歌範圍，一方面努力去了解西方的音樂文化，最近半年，也是自己嘗試著寫了不少英語作品，但越是瞭解得多，越是自己動手去寫，她越是明白了東西方音樂之間巨大的差異。

眾所周知，近幾百年來，先是歐洲，後是美國，先後成為整個世界的中心，尤其是近幾十年來，美國因為經濟發達，心態開放，如同千年之前中國的大唐王朝一般，無可爭議地引領著全球的文化，不只是電影、小說，也包括音樂。

且不說歐美這邊音樂流派的百家爭鳴，各種膚色的人們、各種不同種族的音樂在這裡碰撞，不斷地在產生新鮮的音樂元素，吸引著全世界喜歡聽音樂的耳朵，單純只說音樂的創作過程，東西方之間，就存在著巨大的差異！

中國幾千年一以貫之，一直到當代，也仍然習慣性地把音樂創作、歌詞創作，看成是一件文化人去做的事情，而歌手，就是單純的歌手，負責唱歌而已，所以，中國很多的歌手，都如廖遼一樣，是要麼乾脆不會寫歌，要麼寫了歌也很少唱自己的，甚至有很多歌手，是乾脆連五線譜都不認識的！

直到近些年，國內才開始出現了一批所謂“唱作型”歌手，並陸續開始有一批人走紅，漸漸在歌壇確立了自己的地位。

而在歐美地區，則長期地留有吟遊詩人的遺風，自己寫歌自己編曲自己彈琴自己唱！所以在這邊，雖然演唱由別人創作的歌曲，仍是很普遍的情況，但所謂“唱作型”歌手，卻早幾十年就已經比比皆是。

也因此，中國的歌手們，大多是選出來的，大家比的，純粹就是聲音，就是對聲音的掌控，就是演唱技巧，而歐美這邊，聲音只是一部分，除此之外，還會有很多人，其實嗓音並不怎麼漂亮，但他們自己寫歌自己唱，因為傑出的創作才華，使得他們儘管先天嗓音條件一般，卻仍然可以成為天皇巨星！

而這種情況，在中國，尤其是早些年的中國，是比較難的！

兩種模式誰優誰劣，這不好說，更不可能妄下斷語，但至少，目前西方的這種模式，通行全球！

而至少是近幾十年，國內雖然一直都在加大與外界的接觸和交流力度，歌壇、影壇等文化圈，也深深地受到了影響，不斷地從西方的主流文化圈吸收養分，改進自己，但實話說，因為各方面的問題，這個差距雖然在一點點的被縮小，但目前來看，差距仍然很大。

說歌手，像中國的何潤卿、廖遼、周嫫、甄貞、趙信夫、劉明亮等這一批歌壇的天王天后們，如果單純只論嗓音，實話說，縱橫全球都沒有問題，他們畢竟是從十億人之中脫穎而出的，個個都是頂級的好嗓子，且個個都特別善於演唱，跟西方社會、歐美這邊很多的頂級歌手比起來，並不遜色！

但說到音樂創作，西方的音樂圈，從創作理念之自由，音樂門類之廣博，曲風之複雜多變，都遠遠地領先國內。

這一點，只看李謙的《愛的初體驗》和王靖雪的《愛情三十六計》，只因為有幾首歌採用了極為新異的曲風，就受到國內評論界的大肆攻擊與批評，則國內音樂圈的風氣、狀態，可想而知。

所以，近十幾年來，一直都有華語歌手試圖走出國