上每一段的風和日麗~~~~”

主打歌《旅行的意義》，這首是肖楚前世最喜歡的一首歌，每次聽這首歌，肖楚都很容易被帶入這樣的一個場景：護照裡的郵戳越蓋越密，心情卻反而更空虛。四處蒐集的明信片，牆上貼滿的美麗風景，掩不住對戀人揮之不去的情感和記憶。

綺貞這首歌去當中所表達出來的意境，一點兒都不必陳綺貞差，而且這首《旅行的意義》從綺貞的嘴裡長出來，反而多了一些特殊的味道。

聽著綺貞的聲音，感受著一個敘事歌手的獨特風格，品味著綺貞讓人忍不住新生眷戀的聲音。

下一站要去哪裡？直到要起行了，才開始思考旅行的意義，卻猛然想起你從來不曾說過“我愛你”。每一次旅程，每一段感情，從來說不出它真正的意義，可是那些或許酸澀，或許甜美的記憶，卻一次又一次，在聆聽綺貞的歌曲時，一點一滴的被牽引出來。旅行始終是行走的，只有累了才會稍微停頓。在每個這樣短暫的停頓中間，有的是流星般燦爛的美好。到了再次出發的時候，絕不停留。最後，那些瞬間成為了生命中一個個的故事，就是這樣。

這首歌肖楚前世已經挺過無數次了，這一世也聽綺貞嘗過很多次，但是每一次聽，肖楚還是忍不住新生感動。

作為整張專輯的主打歌，《旅行的意義》這首歌無論是製作，還是後期的加工，全都妙到了極致，完全沒有經過後期合成，乾淨如水一般的清澈嗓音，再配上由肖楚策劃，胡海泉傾力打造的MV，整首歌曲的意境頓時被烘托的提高了幾個檔次。

MV從一開始地球儀的轉動，契合歌曲的節奏，很容易就能讓人代入了進去。之後的劇情用了閃回和男女雙線的敘事方式，整個故事講得行雲流水，日本的風光也是美不勝收。MV進行到一分十八秒的時候，響起了一陣節奏緊密的小提琴旋律，這時畫面極其配合地出現了一隻做小提琴拉弦狀的手，讓人有了一種的極其自然的視覺衝擊。而且不僅如此，這隻手出現在前面就埋下伏筆的電視上，毫不突兀，一切都安排得天衣無縫。當節奏緊密的小提琴旋律再次響起，綺貞回頭望向鏡頭，乘機車離開，這時畫面在男女主角之間不停切換，中間間插著男主角看過的風景，切換越來越快，最後男主角回到空無一人的家裡，回頭，卻再也看不見誰，這時最後一次的快速畫面切換開始，無數的場景以快的幾乎看不清的速度一晃而過，似乎只看清了一張綺貞的笑臉，這是故意為之，用來表達解脫之後的快樂。最後男主角放下揹包，閣樓已經空無一人，畫面切到綺貞離去的背影，一切不言而喻。

MV的男主角由佟大為友情客串，這還是他的MV處女作，胡海泉這次也是下了血本，完全按照肖楚的創意製作了這首主打歌的MV，當然這肯定不是肖楚的什麼創意，他完全就是拿來主義，將陳綺貞當初這首歌曲的MV照搬了過來，很顯然效果非常不錯，將綺貞這個流浪的旅行歌手的形象完全襯托了出來。

專輯的第二首歌曲是《魚》，同樣是來自前世陳綺貞的代表作，不過現在這首歌已經從陳家搬到了林家，綺貞在這首歌曲的表達方式上，在肖楚聽來甚至要比陳綺貞更加完美，聽著音樂，聽著綺貞的歌聲，人的思緒很容易就會被帶到這樣的一個場景。

好像綺貞就坐在自己的對面，沒有在唱歌，而是在講述一段記憶，一段屬於綺貞自己的故事。人們聽這首歌曲的時候，根本就沒辦法選擇，只能被動的坐著，安靜的聽著綺貞述說：

寫一首，就是一種抉擇。比如說重生或者墮落，自由或者束縛。

我嘗試著用海洋跟太陽兩個截然不同的抉擇去說明，當我們人遇到這種巨大的人生的轉變，那個