樣受到抨擊，在學院派眼裡，這部電影從故事情節到結構，再到鏡頭語言都有問題，他們分析的頭頭是道。

總之就是一句話，沒有藝術性。

林子軒對此相當無語。

我們本來拍的就是娛樂片，你非要在娛樂片裡找藝術性，這不是沒事找事麼？

雖然反對的人很多，但總局已經下定了決心，一個是考慮到國內低迷的票房，還有就是應對好萊塢大片的來襲。

去年的《亡命天涯》只是試水，今年才是開始。

十部大片，不說每一部都票房破億，只要有一大半超過五千萬，對國產電影的打擊就相當致命了，現在看來，扶植國內的娛樂片來抗衡好萊塢大片或許是一條出路。

座談會結束之後，華國的《當代電影》雜誌領會了座談會的精神，在最新一期的雜誌上掀起了一場娛樂片討論的熱潮。

名字就叫做《對話：娛樂片》。

雜誌社邀請了國內的電影理論家和電影導演來談談對娛樂片的看法和娛樂片的走向，其中就包括了馮曉剛，怎麼說馮曉剛的電影剛剛拿到了國內的票房冠軍。

馮曉剛寫了自己對於娛樂片的認知。

一個是娛樂片要符合國內的國情，不能照搬香江和國外的套路，不能國外拍妻子被謀殺，丈夫孤身逃亡，查明真相，你也這麼拍。

首先審查就過不了，好萊塢的個人英雄主義在華國行不通，不符合咱們的價值觀。

還有娛樂片並不一定非要驚險刺激，也可以拍攝貼近生活的題材。

再者說，娛樂片也能宣傳正能量，迎合市場不意味著一定要低俗，老百姓有自己的判斷標準，低俗的娛樂片不是好的娛樂片。

“馮哥，有沒有點揚眉吐氣的意思？”林子軒調侃道。

“人家雜誌就是客氣一下，請我提了幾點意見，成功一次是運氣，成功兩次才是實力。”馮曉剛謙虛道，“要是下一部片子拍砸了，肯定又要被罵了。”

“罵著罵著就習慣了，不管怎麼說，娛樂片的春天要來了。”林子軒斷言道。

“所以說咱們趕上了好時候，擱在以前，拍娛樂片的導演出去都不好意思說自己拍了什麼片子，怕被同行瞧不起。”馮曉剛嘆息道。

在這次關於娛樂片的討論中，一向注重藝術片研究的京城電影學院和京城青年電影製片廠聯合組織了一次研討會。

研討會的議題是“把娛樂片拍的更藝術”。

這次研討會的組織者和發起人正是京城電影學院導演系的系主任和京城青年電影製片廠的廠長鄭洞添，他認為電影學院的師生應該認真研究娛樂片的創作規律。

改變目前娛樂片低俗不堪的現狀，把娛樂片拍的更為藝術。

這標誌著娛樂片開始被學院派所接納。

雖然這個過程不可能一蹴而就，但總是一種改變，有改變才有希望，以後電影學院也會培養出娛樂片的導演。（未完待續。）

第二百五十八章　和好萊塢的距離

京城電影學院這次關於娛樂片的研討很有意義。

電影學院畢竟是華國電影專業的最高學府，有的是人才，以前他們不重視娛樂片，不代表沒有見識，他們總結出來的經驗都很實用。

拍攝娛樂片，首先要解決給誰看的問題，要潛心瞭解電影市場，瞭解觀眾的年齡結構，受教育程度，選材上要雅俗共賞，要面上大眾。

還要注意節奏，在電影的前十分鐘就要抓住觀眾，整個過程衝突不斷，跌宕起伏。

不能像文藝片一樣沉悶，一個長鏡頭就有幾分鐘，觀眾沒有耐心等下去。

娛樂片必須有娛樂元素，比如明星、性、暴力和高科技，不能有太多個人的見解。