其中作曲，一般還會出小樣，在電腦上用midi（樂器數字介面）做出樣曲，也就是簡單的哼唱。這是讓賣家聽拍子、音的高低、過門、情緒等等，能夠有一個比較明晰的認知，知道這首曲子的大致好壞。

這個環節叫做打小樣。

小樣透過了，就是真正的編曲了。

很多詞曲創作者，會譜曲，但是不會編曲，張譚無疑就是其中之一。他因為有上輩子的記憶，懂得一個大概的旋律，按照這個旋律譜下曲子。卻不知道怎麼去編曲。

編曲最大的難度就是解決配器的問題，用什麼樣的樂器來表現這首歌，每種樂器用在什麼地方，又充當什麼聲部等等。只有編曲人把曲譜編好，聲部分配好，才能把每一個樂器都分軌匯出來，交給錄音師去錄製。

如果是請樂隊來真樂器演奏，還得再給每位樂手都抄一份譜。

有了譜，就可以請歌手和樂隊來棚內錄音了。一般情況下是先錄製真樂器，每個樂手的的樂器都錄製好後，再由混音師合成伴奏。因為很多歌手並不識譜，需要用伴奏來引導，否則唱著唱著就跑調了。

總之，真樂器聲、電子樂器聲、歌手聲音全都分軌錄製好了，製作人等對各方面也都滿意了，就可以讓混音師將所有分軌進行混音，完成一首歌曲的錄製。隨後就是製作母帶，並複製成盤，上架銷售了。

要製作高音質的精緻歌曲，以上各方面，都得花費大量時間去一一修改校正。

這是錄製歌曲的複雜性。

不過很顯然，《麻辣小龍蝦》沒這麼高要求。

劉易成的工作室也沒這麼高條件，一項一項去打磨。各項工作都從簡，而且也不用錄製母帶，直接錄一個音訊格式的檔案就可以了。

畢竟不是為張譚出唱片，只是錄一首能拿來宣傳播放的歌曲而已。

精簡過後的錄歌過程，在張譚眼裡，變得簡單多了。

劉易成自己就是音樂製作人，懂得編曲，第一項就是定了吉他作為主樂器，其中部分聲部，會適當新增一些電子音。

然後張譚可以先把曲子用吉他彈奏一遍，用midi做出一個分軌的聲部，隨後跟電子音合成伴奏。

錄音棚的混音師，是個瘦子，染著黃毛，動作卻十分麻溜，沒到中午就給做好了幾份伴奏帶子。

這些帶子分別是不同樂器的搭配，劉易成需要看搭配後的效果，才能具體定下來用哪一份伴奏帶。

忙碌了一個上午，到中午十二點半，才結束伴奏帶的錄製工作。

其中主要部分都是用鋼弦吉他伴奏，部分聲部有大鋼琴、合成貝司和中音薩克斯的伴奏。

……

錄完伴奏，讓人帶了幾份盒飯上來，其他人接著錄歌。

張譚第一次錄製歌曲。

興奮勁還沒有過去，十分配合。

或許是太興奮了，錄歌的時候，戴上了耳機，他就一直在跑調。一點沒有拿著吉他即興演唱時候的優秀表現，明明看得懂樂譜，也聽得清楚耳機裡的伴奏帶，可就是跟不上唱歌的節奏。或者跟上了節奏，又沒能帶入感情。

“你是第一次錄音，緊張。”劉易成見怪不怪，“放輕鬆，我們今天下午就給你找感覺，不急著去錄歌，知道嗎。錄歌其實很簡單，平時怎麼唱的，現在就怎麼唱。你有這個天賦，會自己寫曲，還怕唱不好嗎。”

經營音樂工作室這一塊好些年了，劉易成見過太多的新人過來錄歌，出這樣那樣的狀況。自然有一套應對的方式，說是讓張譚調整，果然一個下午就任由張譚找感覺。

而張譚也沒表現出什麼主角光環，一學就會。

整個下午都在不斷的摸索。

一直摸索到晚上，才慢慢