一會兒上臺唱完歌，鍾女士自然是不可能看輕她方敏抒的經紀人的。

在藍星，想拿獎，想在歌壇立足，雖然有背景會讓路走得更容易一點，但是，底子還得是靠歌手自己的實力，法律就不允許在盈利性演出中假唱。

時間到了，鍾妍旭拿著報幕本和麥克風，在音樂聲中昂首挺胸地穿過演員通道走到臺前去了。

這場原計劃兩百塊的，原本以為很隨意的演出，忽然就變得重要起來。

於是她眼睛微閉，站在自己的位置上不再說話，安安靜靜地調整著自己的呼吸，開始在心裡預演這首五十來歲的著名歌曲，慢慢地，那舊電影的畫面就在腦海裡浮現，甚至聲音也響了起來，彷彿她也回到了那個年代，看到了那滿山的杜鵑花開起來的樣子。

已然把整個人都沉浸到了那詞那曲的悲壯敘事的情境之中。

她必須把自己和那樣的情境連結起來，與這首歌的感情先產生共鳴，這就是戲劇情境的建立，當年讀書時唱歌劇所必須學會的技能。

這也是一流歌手和普通唱將的區別。

沒有人可以用連自己都不認同的情感去打動別人。

《映山紅》的歌詞很簡單，是老電影《閃閃的紅星》裡的插曲。

本來她是不會的，之前的演出，大多數時候都是孟佳跟她說曲目，然後她再開始學。

電影講的是紅軍長征以後，留在蘇區的少年潘冬子的成長故事，歌詞的第一段是盼紅軍回來。

而歌詞的第二段，則是在潘冬子的母親為掩護游擊隊撤退而壯烈犧牲之時。

方敏抒本來也只看到第一段，後來找到了電影，才學了第二段。

有些歌的情境可以自己發揮，而有些歌的情境，則只能歌手自己去用心體會以後再努力轉達。

這歌明顯是後者，一點兒也不能隨意。

那種情境，只能是用自己的感情，穿過時間的隔膜，去觸控這裡過往的歷史才能夠體會得到。

方敏抒的節目不是第一個，因此她自己安靜地在後臺不斷做著心理準備。終於，該她登場了。

上一個小品節目的四個演員就要退下來，不待工作人員提醒，她理了一下身上的裙子，站到了演員通道口。

也許是看著她的狀態認真，鍾妍旭很讚許地向她點了一下頭。

她抿嘴微笑以回應，然後目光直視著通道外面的舞臺，再沒有偏移。

前一個節目的演員下來了，主持人回到臺上報幕。

熟悉的感覺又回來了，方敏抒一動不動站在原地。

我將走過這個窄門，這也是我和這個世界的相遇。

：()春寒料峭時的相遇