00後我沒經歷過，不好發表言論，但90後們應該記得，當時處於十幾歲的我們是怎麼被前人批評的。

當時我們的那些非主流、殺馬特之類的文化，其實在我眼裡，就像是從13年這個節骨眼逐漸開始全面爆發的飯圈文化類似。

注意，我說的是類似。

同樣的不被理解，同樣的無需被理解。

我覺得……可能10後、20後成長起來時，00後看他們也會跟90後當時的情況差不多。

開這本書之前，因為本身我寫了好多年的娛樂文，對於這些事情，不自覺的我就會去思考。而思來想去，我給這本書定下了一個基調。

那就是成為一個下限。

就像是白鬍子。

一位頂著世界最強的舊時代殘黨，可在新時代，卻沒有能拉動他的船。

所以，在這本書裡，大家可以發現，許鑫並沒有過多去做一些帶有引導意義的事情。

他更多的看待事情的切入角度，是從一個很小的西北圈出發。

這個世界很爛，但不是我們擺爛的理由。

這個世界再爛，也總有人在縫縫補補。

我給許鑫的定義就是如此。

浪潮到來時，無人能獨善其身。

雪崩之際，沒有一片雪花是無辜的。

許鑫不是聖人，也做不成燈塔。但無論是順境還是逆境，他都會按照他自己的步伐繼續走下去。

所以大家可以看到，13年，我花了好多筆墨，著色了一些看似和主線劇情沒什麼關聯的故事。

甚至我還刻意的開始淡化圈子的衝突。

因為，大規模資本入場後，整個圈子的門戶之別和他們相比較起來，簡直小巫見大巫了。

並且這也不算是我淡化的，大家看看13年之後的電影、影視劇，就會發現……那些大熱、爆款的影視劇，其實裡面已經沒有了所謂的圈子。所有藝人都有著自己的工作室，那些大公司也紛紛開始引入網際網路投資。

在資本的力量下，這個圈子的上層資源已經開始重組、整合。

而這種自然重組，是必然會發生的。

和所有人都握到手的利益相比較，所謂的門戶之別就和笑話差不多是一樣的。

而且，有一位著名編劇，暢銷書作家老師，說過這麼一段話。

為了不給那位老師帶來麻煩，各位就當是我說的吧。

“其實有時候編劇也很無奈。你手裡的劇本涉及到的投資可能是上億的，但在你的劇本送入那些製作公司的時候，可能一個一個月五千塊工資的員工，手上的權利就能輕易的左右你手裡故事的未來。”

“為什麼會有那麼多爛片？因為你如果連他們的口味都滿足不了，哪怕你的故事寫的再好，被觀眾再怎麼喜歡……可他們不喜歡，那你的專案就是過不了。”

“所以，現在的狀況是，我們想寫一個好故事，首先考慮的不是能不能滿足觀眾，而是能不能讓滿足這些片方的員工。”

這話讓我獲益匪淺。

我當時就在想，我筆下的故事，許鑫該去怎麼“避免”，而如果避免不了，他又該怎麼去彌補。

所以大家也看到了，我特別花了一張，來描述西影廠現在的“缺人”現狀。

其實都是為了後期的劇情在做準備。

因為13年之後，更多的情況就像是軍備競賽。

大家比的是票房，比的是收益。

誠然，爛片多如牛毛。

但每年仍然會有那麼一小部分片子，是奉獻給觀眾的誠意之作。

我筆下的故事，恰好就是這麼一小部分的“下限”、“底限”，而並非是讓大家都去爭上