其中有兩大主題，一個是江南的婉約，一個是塞外的奔放。

東方的主題用西方的大提琴演奏，聽起來別有一番味道。

還有一些其他的嘗試，比如在打鬥中用京劇的鑼鼓點子來配合，這是傳統藝術。

在表現感性神秘的地方用來自少數民族的巴烏，帶有一種野性和原始的韻味。

這部影片的配樂融合了東西方音樂的特點，讓李桉頗為滿意。

林子軒把《臥虎藏龍》的後期製作交由李桉全權負責。

這是當初和李桉講好的條件，寫進了合同裡，也是李桉願意和林子軒合作的原因之一。

如果這部影片有好萊塢的投資，那麼抱歉，李桉不可能拿到影片的最終剪輯權，甚至在拍片的過程中會處處受到限制。

拍一部分素材就要交由美國的電影公司審查，電影公司不滿意只能重拍。

這是好萊塢電影公司的做事風格，導演只是一個執行者。

在好萊塢，只有極少數大導演才有自己影片的最終剪輯權，絕大部分導演只能參與剪輯，不能做出最終的決定。

好萊塢有個職務叫做後期導演，這是相對於拍攝影片的導演而言的。

或者說，導演把電影拍完就可以走了，接下來交給後期導演來完成。

前期導演的拍攝完全從劇本出發，後期導演則需要考慮剪輯、畫面、音樂等多種因素，他要直接面對市場，考慮觀眾。

分工非常的細緻和專業。

好萊塢這麼做有自己的道理，導演或許擅長拍片子，卻不一定了解市場和觀眾的需求。

他們擔心導演無法理智的對影片的情節做出取捨，這叫做當局者迷。

自己剪自己的片子很難跳出來看，容易陷入自娛自樂的困境，你覺得這一段很精彩，觀眾卻覺得很無聊，這就需要剪輯師的存在。

剪輯是電影工業的重要一環。

剪輯師首先要能讀懂導演的意圖，才能去粗取精的進行二次創作，好的剪輯師能把一堆爛素材剪成一個還過得去的電影。

這要求剪輯師對觀眾瞭如指掌，知道觀眾的喜好和心理，剪出能夠打動觀眾的作品。

在華國國內，知名導演都有最終剪輯權，不過他們的做法不同。

姜聞的電影幾乎是清一色的快速剪輯，帶有強烈的個人風格，這和他對剪輯的掌控密不可分，他不去管市場怎麼樣，就是按照自己的想法剪。

馮曉剛恰恰相反，會放權給剪輯師，和剪輯師進行合作。

這是因為他更注重市場，而不是個人追求，剪輯師讓導演從另一個角度看待自己的影片。

《臥虎藏龍》同樣有剪輯師，不過李桉在其中起到了主導的作用。

可以說，這是一部帶有李桉風格，打上李桉烙印的影片。

林子軒讓公司的人員參與到電影的後期製作中去，看著李桉怎麼做後期。

電影拍攝完成只能算是做完了一大半的工作量，後期製作能提升整部影片的品質。

這麼做不是說把李桉的那一套完全搬過來用，那樣行不通，每個導演的風格不同，模仿李桉永遠成不了李桉。

林子軒讓他們學的是好萊塢的製片模式，不是李桉的個人風格。

相信經過這次的鍛鍊，好夢公司的員工開闊了眼界，增長了見識，以後拍攝大製作的時候不會手忙腳亂，無所適從。

電影的工業化不能空喊口號，要一步步的來。

無論是和李桉的合作，還是直接和好萊塢電影公司的接觸，都是縮小和好萊塢電影差距的機會，一味的排斥，國產電影永遠無法進步。

林子軒在英國待了六天，便返回了京城。