於單純的伴奏，它單獨拿出來，也是有一定的旋律感的。

明白了這一點，你就會明白，復調音樂是有多麼優美，同時它又是有多麼的困難！

沒錯，困難。

相同級別的復調音樂，演奏難度是其他樂曲的最少三倍以上，而且這個倍數會隨著音樂難度的提高而提高。

巴赫的復調作品一般有二部創意曲、三部創意曲和四部創意曲。簡單理解就是，二部創意曲一般由兩條彼此獨立又互相關聯的旋律構成，三部創意曲則增加到了三條，四部創意曲自然就是四條。

不要小看了這簡單的疊加，每多疊加一層，難度是呈幾何級數增加的！

你可以想象一下，雙手同時演奏兩條旋律，這兩條旋律的節奏、力度、重音、表情各不相同，可以說完全就是兩個獨立的個體，而現在你要雙手同時演奏它們，每一條旋律都要儘量表現好，同時又要考慮到他們結合在一起的整體效果，這裡面的難度有多大？恐怕稍稍懂一點鋼琴演奏的都會明白了吧。

就像是武俠片《射鵰英雄傳》裡的老頑童周伯通的經典武功“左右互搏”一樣，要分心二用，一手畫方，一手畫圓。

很多人連這個最簡單的動作都做不到，那如果讓你同時演奏兩條旋律呢？

如果是三條、四條呢？

所以，在學習鋼琴的人中，流行著一句很經典的話：“如果你恨一個人，就讓他去彈巴赫！如果你愛一個人，也讓他去彈巴赫！”

恨它，是因為他的難度實在是太大了，幾乎每個從小學習鋼琴的學生都有過這樣的體驗，一首別的什麼曲子，練習上兩、三天就能流暢地彈出來了，而一首巴赫的復調，練上兩個星期，還是彈得結結巴巴，不是不努力，而是“臣妾做不到啊！”

愛它，是因為復調的曲子真的、真的、真的很好聽！雖然它練起來很難，但等你真的練成了，可以自如地彈出複雜的織體，那種巨大的成就感，以及那種優雅、靈巧、精妙的音樂帶給你的聽覺體驗，是別的曲子完全無法相比的！

在正規的鋼琴學習之路中，復調，幾乎伴隨著鋼琴學生的每一個學習階段。從一開始入門級的599開始，復調就開始了，這個時候每個學生都會見到一本紅色的、薄薄的樂譜，《巴赫。二部創意曲集》。

這是巴赫寫給小朋友的，讓他們認識復調，練習復調的初級入門曲目。可別以為聽到“入門”兩個字就覺得很簡單，事實上，很多鋼琴已經過了五、六級甚至是八、九級的學生，面對這本書上的一些曲子，依然是頭痛不已！

而《十二平均律鋼琴曲集》呢？

如果說《二部創意曲集》是巴赫認為的小學生水平的曲子的話，《十二平均律鋼琴曲集》就是大學博士生的畢業論文！、

從這個對比，可以看出這部作品的難度了吧。被稱為鋼琴藝術史中的《舊約全書》，這部鋼琴曲集的難度絕對是一般人難以想象的！

兩隻手，同時彈奏四條旋律，四種不同的節奏！

無處不在的變化音、裝飾音！

最複雜精妙的織體！

作為鋼琴作品中殿堂級的《十二平均律鋼琴曲集》，每一首都是一座高高在上的山峰，需要擁有高超的技巧和強大的體能，才能攀越。

在剛才，楚揚已經表現出了強大的技巧，但這一次，面對這樣龐大複雜的復調作品，他能再一次再現之前的神奇嗎？

七位老師，齊齊摒息凝視，靜靜等待著楚揚的演奏。（未完待續。）

第九百五十五章　被人誤解的“月光”

右腕輕輕揚起，帶起一個宛如天鵝脖頸般優雅的弧度。

指尖輕輕停留在鍵面之上，卻並不落下去，反而在手腕的帶動之下，輕輕上下起伏