當兩位年輕的華人拿下了蕭邦獎，坐在維也納的金色大廳演奏後，越來越多的年輕人選擇鋼琴，而民樂，在他們的眼裡等同於落後。

考級的學生很多，再不濟也能百裡挑一。可惜事實和他想像中不一樣。盧偉喬興致缺缺，看著一個又一個只是應付考級的學生從他面前走過。他們的琴聲裡沒有熱愛，反而是憎恨，是厭惡。

也許都是被大人逼迫學民樂的吧。每天繁複的練習早就消磨掉了熱情。

他原本打算退場，反正評委席多他一個不多，少他一個不少。然而新進來的女生讓他又多坐了一會。

戚茹背著琴盒，不卑不亢向評委席問了好。她臉上看不見一絲緊張，行雲流水的準備動作和自信的開場讓人眼前一亮。

盧偉喬聽見了一首與其他考生不一樣的《空山鳥語》。

開始的引子是慢速並且帶裝飾音的八度、五度、四度的大音程跳進，若是快弓和換弓靈活，能聽見空谷回聲。戚茹比其他來考級的學員年紀更大些，手穩，快速運弓、換弓靈活地展示，雖然沒有完全到位，但引子部分無功無過，十分穩妥。

但一路穩妥絕無可能，第一、二段的音樂清新活潑，氣氛活躍，不能再用穩妥過渡。而在引子部分，盧偉喬就聽出了戚茹基本功的強大，也看見她的動作。動作是掌握技巧的要領，是演奏中音樂表現的基本手段。

是個好苗子。

盧偉喬睜大了眼睛觀察。

果然，戚茹在第一、二段速度加快。上下兩段的分段處，均為四度和八度的跳進旋律進行，這對於手速和手腕的要求極大，但戚茹輕輕鬆鬆，換把及時且音準到位 。第三、四段提取了主題中四度、八度的音型特徵和第二段落的音調加以變奏，第五段則是大量的滑奏技法，戚茹的大跳平穩，弓不脫手，手不離弦，虛虛實實的按弦完全能夠迷惑人的眼睛。

觀察了一會之後，盧偉喬發現戚茹左手自然放鬆，指力柔韌度不算強；右手握弓的四個手指形成的力點由肩而下的，拉奏內外弦時內掌外挑之感分明。她對於姿勢和動作的掌握，甚至比得過他曾經教過的得意門生。

《空山鳥語》中尤其注重技巧和對音色的感覺。各種鳥類鳴叫聲需要大量的滑音和裝飾音，二胡音色本就多變，用它來體現百鳥爭鳴的熱鬧景象最好不過，戚茹這把琴用的是林啟光都捨不得的好材料，音色十分亮，拉一些悲情曲可能不太適合，卻恰好符合這首曲子。

盧偉喬心下瞭然，戚茹能將這首曲子演繹到如此，這把琴功不可沒。但自身的實力也不容小覷，才初中生而已，若是繼續走這條路，前途無限。

展示完畢，戚茹也沒有明顯松一口的表情。她面上波瀾不驚，回答了幾個小問題之後，背著琴盒走向大門。她想的很簡單，考完了就是考完了，即便有不完美的地方，也沒必要後悔。

因為沒用。

一直安靜的盧偉喬忽然開口：&ldo;可以問一下你為什麼會選《空山鳥語》作為考級曲目嗎？&rdo;

戚茹本以為問話已經結束，人都已經快走出考場了他才問，可畢竟坐在評委席，她只好返回去回答：&ldo;因為我的老師曾帶我去過深山，感受過真正的百鳥朝鳳。&rdo;

臨安大劇院內，認真貼笛膜的老人招呼道：&ldo;老盧，有收穫嗎？&rdo;

盧偉喬回憶起某個女孩子的表現，點頭道：&ldo;有個女孩子還不錯，年紀不大，稍加培養，恐怕又是一個高長青。&rdo;

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