來。

他會用大量的時間去拍攝一些與主題無關的內容，這和他不是導演系的學生有關。

就像張億謀在電影學院學的是攝影，所以他的電影裡的影像都很獨特，這是個人的風格。

對於導演來說，風格很重要，就像是一個標籤，說明你和其他人不一樣。

林子軒和不少導演有過合作。

有的導演性格謹慎，他的工作是完成劇本的內容，踏踏實實的把片子拍出來就行，有的導演創意十足，他不滿足於劇本，更喜歡臨場發揮。

說不上哪一種更好，保守的導演至少能保證電影的質量不會差，有創意的導演很可能會拍砸一部好片子，這都是有可能的事兒。

作為製片人和影視公司的老闆，林子軒更願意和前者合作，和後者合作存在很大的風險。

換一個身份，作為導演的哥哥，他希望林曉玲拍的電影更有靈性，更為自由，能給觀眾帶來一部不太一樣的影片。

放映室內，林子軒看著林曉玲拍出來的素材，提出了自己的意見。

“看這兒，攝影機的角度，還有這些影像，太死板了。”林子軒不客氣的說道，“你看過《陽光燦爛的日子》，它裡面的鏡頭都給人一種飛揚的感覺，很靈動，你再看看你拍的，這就是差距。”

“老哥，姜哥那片子投資上千萬，我這個才三十萬不到，怎麼可能拍出那種感覺，我覺得這個就不錯了。”林曉玲委屈道。

“不是投資多少的事兒，而是有沒有這種意識。”林子軒批評道，“你這個作為學生作品算是及格了，可你就想著及格啊，不想要優秀麼？”

“我當然想要優秀，這不是第一次拍麼，擔心拍砸了，想保險一點。”林曉玲解釋道。

“拍砸了怕什麼，你現在就是放不開，當初拍《姐姐》時候的那股勁頭哪去了？”林子軒指導道，“膽子大一點，放開了拍，讓鏡頭來說話，拍砸了咱們又不是賠不起。”

“行了，拍電影總要有一個過程，這才剛開始，以後就好了。”慕姍姍在一旁勸說道。

“我就是隨便說說，兩位演員演的不錯，不過有一點，她們說話的腔調不對，太有節奏了，不夠生活化。”林子軒指出道。

金亞琴演了多年的話劇，徐晶蕾是表演系的學生，念臺詞都是抑揚頓挫，很有張力和節奏感，聽起來有味道。

這是一門功課，演員平時都要練習。

比如葛尤，他的臺詞功底很強，他念臺詞的特點是語速慢，用氣音，觀眾聽著舒服。

但他平常生活中說話不這樣，為什麼呢？那麼說話太累，要真是按照表演的時候一字一句的說，不僅他受不了，和他聊天的人更受不了，聽著都累。

這就是表演和生活的區別。

金亞琴和徐晶蕾的臺詞功底都不錯，如果是在其他影視劇裡肯定沒問題。

可《我們倆》這部片子講究的是絕對生活化，就按照平常生活中來，不需要用表演時的那個腔調，這樣才能顯得真實。

林子軒雖然沒做過導演，但他見得多了，自然就有了經驗，能察覺到問題所在。

這些話他不會直接和演員說，要作為導演的林曉玲去說，在劇組導演的權威需要維護。

林曉玲在隨後的拍攝中做出了更多的嘗試，試圖捕捉到鏡頭中的靈性。

每個導演都有起步階段，都有犯錯的時候，從電影學院畢業只是一個開始，獲得了進入這個行業的資格，未來還有很長的路要走。

《不見不散》的票房在突破三千三百萬後就後續無力了，因為香江的動作片上映了。

不僅影院的排片數量下降，觀眾也被香江大片吸引，到下檔的時候估計只能達到三千五百萬，離預期的