一個話劇團找上門來指名要他們去演一部話劇，名叫《我為歌狂》。其中胡歌是演男一號楚天歌，袁弘是演另一個男一號葉峰，而孫曉則是出演其中的活寶蓋世愛。而且“楚天歌”的原形甚至就是胡歌，可見他現在的人氣。

本來，那個話劇團還想找姜成的，不過被姜成婉拒了。

《我為歌狂》，是上海美術電影製片廠繼《寶蓮燈》之後的又一部動畫大製作，也是中國第一部校園音樂題材的動畫片，影片以青春、節奏和嶄新的視聽形象開闢了中國動畫片歷史的新篇章。在不少大人眼中，《我為歌狂》一書和電影《哈里－波特》一樣，具有不可思議的魔力！

去年夏天在上海，同名卡通片熱播，該片同名小說也在短短几月中加印6次，銷售30萬冊。在溫州的情況更有些特殊，卡通劇尚未播放，前期也未有對書進行炒作，但書卻先熱起來。

當時甚至有些人說以《我為歌狂》為代表的中國動漫開始覺醒，不過姜成卻不以為然，並非是姜成有意偏袒日本漫畫。事實上，中國動漫無論在畫工、人物構造、聲優還是故事情節都和日本有著一定的差距。

首先是畫工，這點是姜成最奇怪的地方，難道中國就沒有好的動畫師嗎？看這幾年，《西遊記》、《寶蓮燈》、《我為歌狂》，都是不錯的動漫作品，可再待幾年呢？什麼《哪吒傳奇》、《大耳朵圖圖》、《天眼》、《美猴王》、《圍棋少年》……有的畫風畫工上就是在吃老本，有的甚至不如《西遊記》，怎麼回事？這進入了，別的行業都在進步，怎麼這中國動漫行業還在倒退呢？像2009年中國內地版的《三國演義》，不說畫風是否老舊，也不說劇情是否雷人，就說這人物塑造，基本上就是完全照搬原著《三國演義》的描寫，像青臉的呂布，矮挫胖的曹操……倒是挺尊重歷史，可這有什麼美感嗎？

其次是人物的構造，這點姜成很無語。好人就必須是帥哥OR美女，而壞人不管本身是美若天仙還是帥得亂七八糟的，一律面目猙獰，一副吃人的樣子。這樣的動畫根本沒有懸念，讓人索而無味。就不知道多注重一下心理描寫嗎？看看《EVA》，人家那心理描寫是多麼的細緻！怎麼中國就沒有呢？東方人的細膩都跑哪去了？

再次是非常致命的缺點。缺乏現象力和過於保守！都是從小看到大的那些崇揚中華民族優秀傳統的。像《哪吒鬧海》、《中華傳統美德故事》、《大鬧天宮》等等，翻來覆去的拍，翻來覆去的播，就不能換點新的？我國上下五千年，文學著作猶如恆河沙粒不可計數，隨便挑出一個，再舊瓶裝新酒地加工一下不就成了？像《功夫熊貓》，那劇情有什麼新意嗎？還不是老套典型的那一套，一個平凡少年追逐夢想、尋找自我，從普通人成為神龍大俠的一個成長過程，最終擊敗大壞蛋，找到了自信勇氣，明白了責任，當然這個少年是一隻廢物般的胖熊貓。怎麼人家就能迷倒全世界，而我們就做不到？僅僅只是技術不行嗎？最讓人羞愧的，人家還是用的我們的東西！

再來是聲優，這點中國差日本九條街都不止啊！人家有專門培養聲優的學校，而中國呢？動畫片配音都是影視明星客串的！不是說不行，只是沒有人家那麼專業。人家可以同一個人在同一部動畫片裡配好幾個不同人的音，中國人有這能耐嗎？古時那口技都傳哪去了？

最後，也是最重要的一點，動畫面對的物件太低齡化，基本都是五歲以下的小朋友，完全沒有面對青少年，乃至成年人的。而日本動漫呢，基本上面對的是所有年齡段的觀眾，每個年齡段的人都能從中找到樂趣。

所以難得碰到一個青少年可以看的，江城當時是非常喜歡《我為歌狂》的，不說動畫片看了N遍，就是它裡面的歌曲他也聽了N遍，他當時還得意了一把，因為從小家境貧寒，他對流行什麼的一向都不怎