麼敏感，經常比起其他人要慢上一拍，但是這一次他可是被青春閃了一把腰，走在流行當中。

《我為歌狂》動畫電影、卡通片姜成都是看過的，但是胡歌他們幾個有沒有出演這部話劇他就不知道了，究竟是本來就有呢，還是自己重生以後的蝴蝶效應？真是沒想到《我為歌狂》竟然還有話劇版！姜成不知道的是，不止是話劇版，還有歌劇版，甚至在今年夏天還會開拍電視版的。

不過《我為歌狂》倒是給了姜成啟發。他想了一下，《我為歌狂》之所以能夠大獲成功，無非就是扣住了時下年輕人的喜好而已——流行音樂，年輕、流行、叛逆、好聽的音樂，還有樂隊間的對決，無一不讓時下的年輕人覺得帥呆了，酷斃了。

一個想法隱隱在他的腦中形成，是不是可以拍攝一部歌舞電影出來？

歌舞電影作為一種型別片，曾在上個世紀30年代在西方曾風行一時。中國歌舞片的發展與世界同步，但又有別於好萊塢型別的歌舞片。中國歌舞片的發展主要經歷了三個階段，第一階段：歌唱片、音樂片，以1948年的《歌女之歌》為代表；第二階段：獨特的樣板戲形式，以《東方紅》為代表；第三階段：劇情片＋音樂唱段，以香港老歌舞片《三笑》為代表。只是漢民族的性格偏於深沉穩重，對禮儀的重視使得歌舞方面歷來受到限制。

但是無論在哪裡，人們都是喜歡歌唱，喜歡跳舞，喜歡在此之間釋放自己的熱情，其中尤以青少年為甚。年輕人就像朝陽，總是青春洋溢，到處散發著青春陽光，喜歡錶現自己，將自己“秀”出來，也許虛榮，但這是年輕的專利，這讓會讓青年人更加的成熟自信，而歌舞正是最好的途徑。君不見，雖然家長都不允許，但還是有很多青年人喜歡去迪廳跳舞嗎？而KTV更是年輕人們的遊樂場！

而事實上，中國一直就缺少一部真正意義上的歌舞電影。

不過這並好做，因為一些傳統觀念的作祟，很多家長都認為唱歌跳舞是一種不誤正業的表現，偶爾為之還行，可要是以此為追求，那就是反主流了，這也是為什麼歌舞片在中國發展艱難的原因。

所以要拍的話，就不能拍攝那種文藝性的歌舞劇情片，因為他們在中國沒有市場，無論大人小孩都不會去看。所以只剩下了第二種選擇，青春類、校園類的歌舞片。這類歌舞片沒有什麼沉重的主題，主要就是講述那個時代裡年輕人的心態；或者是對夢想的執著；或者是對愛情的追求。這種電影一旦拍好，就會爆發出無與倫比的熱潮，瞬時席捲全球的學生階層。

如果此時有一部像《我為歌狂》這樣的青春時尚的歌舞電影出現，想必一定會吸引一大堆年輕人！

………【第四十九章　中國版《歌舞青春》】………

實際上如果不是要為了自身發展和電影票房考慮，姜成真有心拍一部劇情歌舞片出來。雖說中國是歌舞片的荒漠，但姜成可是知道，現在歌舞片在歐美實際上已經緩慢復興了，在未來幾年更是興起了蓬勃的發展。

事實上，好萊塢歌舞片在上世紀70年代進入萎縮期後，來到90年代，其實並不是沒有佳作，像迪斯尼在1995年推出的《風中奇緣》，就叫好又賣座，但它是動畫片；而真人歌舞片，拿得出手的《貝隆夫人》，僅僅只是能收回成本而已，而且主要的原因是那部電影的女主角是麥當娜。

為什麼現在只有《風中奇緣》這種“偽歌舞片”才會大賣？

很大原因是歌舞片發展到了現在，和“黃金時代”相比，已經有了質的變化，歌舞片也開始注重劇情，而不是弄一個簡單的內容，然後全程載歌載舞就行了。在未來，歌舞片能夠復興，正是靠著劇情和歌舞兩者融合在一起，讓人看故事的同時看歌舞，讓歌舞為劇情服務，而不是兩者生硬地分離。