許和老師所講的技巧要領完全相反。比如老師說過要高抬指，但他的每一個抬指動作都是那麼小，甚至不認真看根本感覺不到存在！

然而，從指尖流露出來的每一個音，卻都是那麼幹淨、均勻，顯然，這是因為深厚的基本功的原因。在一開始的練習中，不管是高抬指，還是手腕的放鬆等等，都是為了規範入門者的演奏習慣罷了。像是到了這樣層次的鋼琴選手，一切的技術都已經習慣成自然了，就像是華夏的書畫裡講究的境界一樣，已經過了追求“形似”的階段，轉而進入到了“神似”的層次。

楚揚靜靜地坐在選手休息區，看著臺上伊萬？伊萬諾維奇的演奏。這個來自俄羅斯的鋼琴家，演奏風格非常細膩，同時帶著一絲德國人般的嚴謹，像這樣的風格，楚揚是很喜歡的。這個人的演奏風格很像基辛，都是在最基本上技術環節上，擁有著無可挑剔的基本功。他們在演奏中，往往可以把樂譜上每一個力度、速度符號都處理得非常好，節奏感就像是機器一樣，從不出錯。

這樣的演奏，或許有的樂迷不喜歡，覺得是很死板，失去了音樂本身那種靈動。但喜歡的樂迷也大有人在。當然，楚揚很理解這樣的鋼琴家的音樂理念——運用最完美的技巧，讓音樂韻律之美得以完美展現。

對於這樣的鋼琴家，楚揚是很欣賞的，同時這樣的人才也是樂神門最為需要的。在楚揚看來，這樣的鋼琴家就像是一張質量優秀的白紙，本身已經擁有了非常好的基礎，但對於音樂的理解和悟性，又在之前的演奏中被他們刻意地忽略掉了。這樣的人，楚揚可以有無數辦法，讓他們在短時間內產生技術上的飛越。

同理，如果是一個已經形成了自己的音樂理念和審美趣味的演奏家，特別是他的審美還屬於那種比較低階一類的，這樣的鋼琴家，就算是他的名氣再大，楚揚也沒有什麼興趣。因為在他看來，這樣的鋼琴家就像是一個早已定型的工藝品，很難再進行二次加工了。

楚揚很認真地看完了伊萬？伊萬諾維奇的所有演奏，暗自將他的名字記了下來。這兩天，他在沒有比賽的時候，也會來現場看其他選手的比賽，目的只有一個，就是為樂神門發現人才。他看人，不看名氣，不看國籍，只看技術。這兩天，楚揚的小本子上已經記錄了十幾個人的名字。這些人都不是在比賽中表現最出色的，但在楚揚看來，這些人卻都是擁有著最好的成長潛力的。

當然，陳浩不在此列。在楚揚看來，陳浩這個人的心性有問題，儘管他現在已經掌握了殺伐之音，不過對於他的實力，楚揚並沒有看在眼裡。這個陳浩不過是一個煉氣初期的水平罷了，就算是殺伐之音的攻擊力比較強，但實力上的巨大差距，也讓楚揚根本沒有把他看在眼裡。而且在楚揚看來，這個陳浩的心性，註定了他在樂道之上，不會有什麼大作為。

他很奇怪，角弦為什麼會選了這樣的一個人傳授樂神決。按理說，她如果真的是為了樂神門好，不應該如此草率地選人才是。而且楚揚也相信，作為一個從樂道之中孕育出來的琴靈，不至於連起碼的識人之能都沒有。起碼青木和宮兒、商兒他們看人的樂道悟性，都是很準的

伊萬？伊萬諾維奇已經結束了他的演奏，緊跟著走上舞臺的，是韓國的選手金智會。這是一個典型的韓國人，留著韓劇裡男主角那種長髮，一張精緻而有些娘氣的臉，面板很白。應該說，這樣的一個男人，應該是比較符合當下那些小姑娘們的審美觀的，按一個流行一點的詞來說，這樣的男人就是“小鮮肉”。不過既然是來自韓國，那張標緻得有些過份的臉，是不是還是“原裝貨”，就不得而知了。

當然，楚揚的關注點並不在這個上面。在他看來，一個男人是陽剛一點，還是娘一點，都只是個人的習慣不同而已。甚至就算是變性人，楚揚也覺得沒有什麼，畢竟那是