攀附在樹枝上，眼睛都緊盯盯著遠處慢慢行駛而來的車隊。

詭異神秘的配樂下，觀眾們大都屏住呼吸，一場大戰一觸即發。

第355章　第355場　悍匪對悍匪

《中國電影報》的主編馮聰立，不由心裡對旁邊的朋友導演王曉帥嘀咕：“這戲畫面拍得真不錯啊……這李小樂可是下打功夫了。”

“確實好，用了心的，你看看那些麻匪的蹲在樹上的姿態，這些人都是有功底的，不知道哪裡找得這麼多演員……”

除了陳凱哥這種大導演之外，像是王曉帥這種拍文藝片的導演還有很多，雖然大家嘴巴上都說“拍大片”沒有什麼了不起的，但是電影區別與舞臺劇真正的魔力就在於畫面的衝擊感。

這一場航拍戲雖然普通觀眾可能一眼就過了，但是對於大部分導演來說，心裡可都是羨慕得要命，同時也佩服得要命，就算給他們這麼多人，恐怕他們也拍不出這樣宏大的場面來。

為了改進原版《讓子彈飛》缺乏震撼的打場面的缺憾，李小樂足足用了半個月的心血打造這場槍戰大戲。

原版當中，張麻子這名悍匪只有20多位的手下，而鵝城一霸黃四郎更是隻有幾十名手下，這也導致日後被人詬病的這部電影最大的一個問題：

“黃四郎武裝實力既然這麼弱？為什麼張麻子要跟他鬥智了這麼久？怎麼不直接幹掉這些不就得了？”

其實在原版的劇本中，黃四郎有800槍手，張麻子有200兄弟，只是因為姜聞拍攝時候實在是資金有限，僱傭不到足夠的群眾演員，就這麼幾十個人手下都還是姜聞請自己的親戚，還有劇組裡面的工作人員臨時客串的，原因就是製作費緊缺，對外宣稱的1。1億製作費其實只有8000萬多一點。

很多圈外人都不理解所謂的大片為什麼這麼花錢，除了場面大，特技絢，也沒什麼了不起，就是人多撐場面，就算每個群眾演員一天120，算下來也花不了幾個錢，為什麼成本那麼高呢？

其實其中的道理很簡單，電影與電視不同，電影是要面對大熒幕，任何一個細節都會影響觀眾的觀影感受，一個小小的紕漏就會影響電影的整體效果。

比如像是《滿城盡帶黃金甲》中，出現的那些黃金甲士與宮女，每個人都是在拍攝前受了1個月專業的儀態訓練，保證了這個臨時演員在鏡頭裡的符合皇家衛士的氣勢形態，每個人的住宿費，伙食費每天消費就是300人民幣，而每一套黃金甲師的服裝手工製作的成本就高達500多元，算下來光是一名配戲臨時演員就幾乎要過萬的成本。

而演麻匪的，也必須是經過訓練有經驗的臨時演員，廣東當地根本沒有，沒有時間去訓練，只能從楚浙調過來，而這樣一來途中的車費加上這些臨時演員住宿費，就是不小的費用，更別提五百套的道具服裝了。

拍攝原版時，姜聞當時甚至為了省錢，甚至連鵝城百姓的衣服都省了，直接讓他們打赤膊出鏡。

而李小樂這次在拍攝中改變了這一切，他不光指揮劇組製作了所有的群眾演員的道具服，更以他的人脈是從廣東軍區的幾個大型文工團調借來了五百舞蹈演員，這才達成了拍攝這場大戲的條件。

剛才那個航拍的場面，為什麼那麼畫面構圖顯得的那麼開闊明朗，完全是實打實的用心血與精力製作出來的。

《英雄》的製作成本2。5億，《無極》的製作成本3億5000萬，《滿城盡帶黃金甲》的製作成本3億6000萬，《投名狀》3億2千萬，直到《赤壁》達到了史無前例的六億人民幣……

越是大量的室外戲，越多的景物鏡頭，越多的群戲。越大攝影範圍，都代表了成本成倍的增加。

導致大部分導演都儘量避免這些鏡頭，明明知道