下垂掛著細小的絹花，根據時令季節，藝伎會選擇不同的髮簪花飾。髮髻中間分開處則稍稍露出裡面的綢巾，綢巾的顏色則表示藝伎的等級，年輕的舞伎用紅色綢巾，而正式的藝伎則用花紋綢巾。

這樣的髮髻非常難以梳理，所以髮髻梳成以後，一般要保留好幾天，到洗髮時才重新做一遍，而且打理它需要無數髮簪、頭油、髮蠟和時間才行。因此藝伎們都十分小心地維護自己的盤頭，為了不搞亂髮型，睡覺時恨不能把頭吊在空中。她們使用木製的高腳枕，高15厘米左右，睡覺時枕在腦後，使髮髻懸垂，以防止變形。盤頭堅硬得如同石頭，戴著它小心翼翼地睡覺簡直是一種刑罰，很多藝伎都因此不能睡好。如今，假髮套代替了髮髻，藝伎終於可以安穩地睡了。

藝伎的髮型會讓她在公共場合得到青睞，然而若沒有高貴的氣質和端莊的舉止，複雜的髮型脫離了她的主人，本身是沒有任何意義的，只是一種外在襯托而已。只有當藝伎把自己內在的那份淑女、那份優雅氣質展現出來時，髮型在她身上才會顯現出生命力。

營造油畫般詩意——藝伎之妝

藝伎最鮮明之處就是藝伎的妝扮，江戶時代的日本人的化妝在現代人看來頗為怪異，甚至還有些可怕，然而這卻是她們對美的別樣理解。

在臉部化妝上，女子通常把眉毛剃去，在眉毛上方額頭畫上粗短的“娥眉”，雙眉微微向上挑起，直指齊整的鬢角。臉上塗著白色的脂粉，既象徵純潔，又勾畫出面部的輪廓，襯托出鮮麗的朱唇和烏黑的眼圈。頭上的髮髻高高隆起，油光可鑑，而且已婚的女子還要把牙齒染成黑色。這種染黑的習俗也許來自東南亞，沒有仔細考證，無法辨識她們對美的詮釋。

茶屋裡的藝伎個個嬌柔纖細，溫文爾雅。她們行走起來，如楊柳臨風，飄飄搖搖，悄然無聲；舉手投足，一顰一笑，無不輕柔舒緩，甜美溫存。

同臉部的化妝一樣，藝伎在表演時也會把自己的後脖塗抹一層厚厚的白粉。這種白粉不是通常所用的接近膚色的面霜之類，而是雪白的，完全蓋住了原來的膚色。這種白粉過去是用鉛和汞製作的，也有用米糠做的，但米糠的效果不如鉛白。鉛和汞對面板有刺激作用，所以藝伎常常未衰而面板黑黃。還有廉價的白粉，則是用白土和夜鶯糞製作。

她們的嘴唇也被塗上白色的“塗料”，只在上面畫了一個小小的櫻桃口。海明威把日本藝伎的嘴唇比做白雪上的一點血，比喻得非常到位。這樣打扮一次，要花一個多小時。裝扮完後看起來，就像戴了一個面具。這種審美觀來自日本的古典戲劇“能”，演員表演時就戴著一個面具。這種面具表情似笑非笑，帶三分哀愁，這樣就讓觀眾把注意力放在身手動作上，不必注視臉部。

藝伎們還要注意的是笑不露齒，因為無論牙齒怎麼白，和臉的白比起來都相形見絀，一旦大笑，牙齒露出來，顯得很黃，就大煞風景了。所以藝伎學徒們含蓄、神秘、優雅地微笑時，如同蒙娜麗莎一樣只牽動嘴角的一點肌肉。而且，笑時羞怯地用手掩住嘴，這樣的姿勢風雅而多情，是最經典的。

藝伎很清楚自己的面板性質，會不惜血本去尋求最適合自己的完美。只有令她們無可挑剔的化妝品才可滋養她們的虛榮心。她們沒有辦法容忍有一顆瑕疵突然冒出臉面，影響妝容的完美。她們會千方百計地去掉這塊黑色的印記。青春很短暫，藝伎們卻執著地希望青春的光彩一輩子留在她們臉上。每天起床的第一件事便是精心修飾自己的臉，有了光彩的臉也就有了驕傲的自信，所以她們的精力充沛。

正因為如此，對個人才藝和品德要求都極高的藝伎們，如何才能在盛妝之下儘量讓肌膚保持雪白細膩顯得更加重要，她們的經驗最值得苦惱的女孩子們借鑑：

為了保持肌膚的細嫩，藝伎