蘊藏了許多可能性，而這些可能性卻從來沒有以系統化的方式加以呈現。類似地，過去沒有人調查整理電影整體型態的不同種類。而幾乎在每一處，我們都會試著填補理解上的漏洞，並且對於拍片者在創意方面的選擇，我們會提出新穎的洞察。

自三十年前開始這項寫書計劃以來，《電影藝術》這本書已經歷了多次改版。我們為配合教師們的需要，也因應電影在製作與觀看方式上的變化而陸續對本書做出了調整。當這本書第一版在1979年問世時，Betamax錄影帶才剛開始成為消費品，而到了今天，人們則已是在iPod上面看電影。不過，雖然歷經了這些變化，但是電影藝術卻沒有根本上的改變。關於拍片者向來所使用的基本技巧與型態策略，因特網與數字電影仍然在使用。同樣地，電影藝術這本書的目標也依然相同：引導讀者瞭解電影藝術的基本特徵。

我們將心目中的讀者分成三類：第一類是對電影有興趣的一般讀者；第二類是以本書作為教料書的電影導論課程學生；第三類是電影系的高年級學生，他們可以在這本書中找到電影美學的概論，以及從事專門性作業的一些建議。

自本書出版以來，其他電影導論的書籍也相繼出版。我們認為，在電影藝術方面，這本書依然提供了最為全面而系統的探討。而在創意可能性方面，這本書也提供了其他書籍中所沒有的討論。而令我們欣慰的是，電影學術著作時常會引用這本書，以作為電影美學的權威性與原創性的來源出處。

■　本書組織

電影書的組織方式往往採取檢閱當代所有電影的研究取向，而這種作法本身並沒有缺點。不過我們認為，在接觸不同的學術研究取向之前，學生想要知道的是電影媒體的核心特徵。因此，這本書先以邏輯步驟引導讀者瞭解製作整部電影的技巧與結構，而這是本書首創的一種取向。

電影觀眾所融入的是電影的整體經驗，而不是片段。我們所選擇的取向強調了電影整體──以特定方式製作，顯示全面完整性，使用特定的技巧或表現方式，以及存在於歷史當中。我們的取向可以分析為一系列的問題。

前言　：讓自己在電影中展開（2）

電影如何由規劃階段發展到上映？　為了解作為一門藝術的電影，知道電影製作與上映的過程會有所幫助。這種問題導引出本書第一部分的研究。“電影藝術與製片”（Film　Art　and　Filmmaking）這一部分包含電影製作、發行與上映。我們屆時可以看到，這些活動如何能塑造電影產品。在每一個階段當中的決定，將會影響到我們在螢幕上的所見所聞。

整部電影如何運作？　我們假定，電影就像所有藝術作品一樣，會擁有一種形式。為了要影響觀眾，許多相互關連的部分，在一定的刻意方式下組成了電影。在本書第二部分“電影形式”（Film　Form）中，我們將會檢討電影型態的觀念，以及它如何影響我們。我們也將介紹最熟悉的型態種類，亦即敘事（the　narrative）。

電影技巧如何促成電影形式？　電影是一種獨特的媒體，每部電影都整合了多種技巧而形成整體型態。在第三部分“電影風格”（Film　Style）中，我們將探討主要電影技巧的藝術可能性：場面排程、攝影、剪輯與聲音。以上各項都會有專章說明，而在每一章的結尾，將會分析這些技巧如何造就一部電影的整體型態。

電影如何分類？　我們看電影的時候，很少會不知道影片的種類。第四部分將研究兩種主要的電影分類方式。一個是電影型別（genre），例如科幻片、恐怖片和歌舞片。此外，我們也經常使用電影與現實的關係，或者電影的製作方法，來區分各種電影。因此，除了真人演出的劇情片之外，我們將電影