個藝術村就自己的畫室面積最大，連老師劉鴻碩的畫室都沒有自己的大，何況別人。

感慨了一句，方逸就問道：“說重點，他們的作品呢”。

“放心吧，我都通知了全都帶著呢，估計都在門口的車上了”魏進回答說：“等他們看過癮了，一會兒就讓他們拿進來”。

什麼時候看過癮？答案是半個小時以後，這些人才陸陸續續的把自己的作品拿了進來，掛到方逸畫室的牆上，或者是擺在畫架上，放到畫室的中間。

方逸看了一下這些人的作品，雖說水準兒有高有低，不過總體上來說還行！最讓方逸滿意的是沒什麼表現動亂時期的作品。這一點上方逸最為滿意。畫畫就畫畫，沒事幹玩什麼亂七八糟的噱頭，而且還是很不好的噱頭。

大家帶著作品都放好了，克希馬和魯德大家自然就分開來。各自看著作品。

“逸！”阿爾圖爾走到了方逸的旁邊，小聲的說道：“我覺得這些作品的基本功都很好，一些細節的處理上也不錯，不過在我看來作品的表述感和情緒不太強烈。我覺得他們不夠釋放自己，有點兒拘束”。

這個問題是老生常談的東西，國內的藝術家比起歐美的油畫家，不夠大膽也就是說思想上不夠放的開。但是光論技法上來說，國內培養出的學生現在絕對和歐美院校的學生不相上下，而且還略有勝出。

“可能吧”方逸說道，這個問題不光是美術教育的原因。還有一些民族習慣的原因，總之不太說的明白。

現在方逸出去逛了一圈兒之後，不像是以前那樣看待國內的教育問題了，從一些方面來說，夯實了學生的基本功有什麼不好的？就像是學畫的學生一樣。大家把基本的手法技行都學會了，並且熟爛於心，也沒什麼大錯吧？如果說要改，方逸到是建議大學以上更高一點兒層級的，加入一些創造力的教育，這樣培養出來的學生既有紮實的基本功，又有創造力。這樣不是比歐美的教育更上一層？

當然了這是方逸的想法，政策層面的東西也輪不到方逸這樣的人來指手畫腳的。

和阿爾圖爾似是而非的扯了幾句，看著阿爾圖爾那張小臉上表現出一種更迷惑的表情，方逸才住了嘴，也就是說方逸直接把這個小夥伴給繞暈了。

對於油畫上的東西，阿爾圖爾沒有顯示出特別的關注。不過魯德到是對鹿其坤的作品挺有興趣的，接著翻譯和鹿其坤聊著。

方逸望著兩個夾著個翻譯說個不停，就覺得兩人性格上還是挺對的。鹿其坤畫模特大多數時候是模特光著他也光著，魯德則是更勝一籌，模特光著他也光著的時候。估計多數都在幹些少兒不宜的事情，總之兩人在別人的眼中都是怪人，兩個之間的差距也比別人要小一些。能聊到一起還真是不讓人覺得奇怪。

克希馬和安德爾斯則是更關注一些中國畫的藝術家，不過兩個表現出來的興趣也有差別，克希馬更喜歡工筆畫一些，而安德爾斯看來則是特別喜歡那種潑墨畫。

整個沙龍一直到了晚上，快到太陽落山的時候，方逸這才想起來自己五人包括魏進都還沒吃午飯呢，就這時間也別說吃什麼午飯了，只能午飯連著晚飯一快兒對付了了事。送走了一些人之後，方逸的小院裡就留下了鹿其坤這些交情深的朋友，幾個人當然是想著去吃飯了。

正當幾個人商量的時候，克希馬卻從畫室裡走了出來，手上拿著的正是自己剛剛完成的小作品。這位同志直接走到了女翻譯的面前張口說道：“劉小姐，請你收下我的畫！”。

這一句話，直接把站在院裡的一幫子人給弄愣住了，克希馬送翻譯自己的作品？這是要鬧哪樣！雖說這幅作品並不能和克希馬長期作品比肩，不過拿到了市場上，按著克希馬現在作品的價格衡量，至少也要十幾萬美元。十幾萬美元夠僱這