好萊塢大明星。

否則好萊塢大片根本不可能搶佔歐洲的電影市場。

不過能來威尼斯電影節的觀眾基本上都是文藝片的愛好者，他們就是衝著文藝片來的。

文藝片顧名思義是指具有文學性和藝術性的影片。

《小城之春》是一部標準的文藝片，它的節奏舒緩，感情含蓄，波瀾不驚，從頭到尾幾乎沒有過於激烈的衝突，都是些細瑣的日常生活片段。

它的人物不多，情節簡單，導演將鏡頭深入人物複雜矛盾的內心，揭示人物微妙的情感關係，是一部典型的心理抒情片。

說的直白點，就是劇情沉悶，沒有**。

看這樣的片子，你不能期望觀眾給出太多的反應，能讓觀眾興奮起來，熱烈鼓掌什麼的。

那不現實，只要能夠吸引觀眾，不讓他們昏昏欲睡就不錯了。

林子軒觀察四周，發現還好。

雖然在放映的過程中有些觀眾退場了，但大部分觀眾沒有露出無聊乏味的神情，而是在認真的觀看這個故事。

這些觀眾來威尼斯電影節觀影就應該有這種準備，文藝片不是用來嗨的，需要仔細品味。

他重點看了看記者和影評人，這幫人的反應不一，有的人專注於影片，有的人不時在手裡的本子上記著什麼。

他們看完影片後會在報紙和雜誌上給一部電影評分，這直接影響到影片的人氣。

雖然這個人氣對評獎沒有什麼實質性的幫助，卻能吸引片商和觀眾的注意。

九十分鐘過去，影片結束，從青年醫生回到小城，到青年醫生離開小城，這個春天就這麼悄然而逝，留給觀眾的是一片嘆息。

放映廳內，掌聲漸漸響起，不算熱烈，也沒有過於激動。

觀眾似乎還沉浸在劇情裡，也或者他們覺得這部片子還行，僅此而已。

林子軒判斷不出這幫西方觀眾的反應，倒是身旁坐著的馬克穆勒說了一句話提醒了他。

“這部影片要多看幾遍才行，每看一遍都有不同的感受。”馬克穆勒感慨道。

林子軒覺得應該是這樣，西方觀眾對於東方影片畢竟有著一層隔膜，東方人的含蓄情感的確很難理解，和西方人對待感情的態度不同。

即便在華國，《小城之春》也需要多看幾遍才能更好的品味，就別說是西方觀眾了。

雖說藝術是相通的，可各個國家的文化存在著差異，這種差異不是透過電影能夠彌補的。

《小城之春》不是那種讓人激動的影片，它有點沉悶。

所以，那種看到東方電影就激動萬分，甚至索要簽名的觀眾，在西方的國際電影節上存在的可能性不大，能夠給予禮貌性的鼓掌已經不錯了。

這說明他們認可了這部片子，至少不是一部爛片。

這是對普通觀眾來說的，對於影評人和電影節的評委而言，他們看電影的角度不同。

普通觀眾看的是故事情節，專業電影人看的是這部電影的鏡頭語言和講述方式，以及色彩的運用和演員的表演，是一種綜合性的考量。

普通觀眾看一遍也就過了，電影節上有很多優秀的影片，他們不會特意再看一遍《小城之春》，評委們為了討論一部影片，則要反覆觀看，把握細節。

也就是說，觀眾的反應可以作為參考，但不能代表電影人的看法。

當掌聲響起的時候，林子軒帶著導演和演員上前鞠躬致謝。

觀眾散場，記者圍攏過來。

“林，本片的女主角在哪裡？”有記者提問道。

林子軒頗為無語，這幫人就惦記著女主角呢，俞菲鴻作為這部片子的中心，表演很出彩。

“她去了倫敦。”林