時這樣。

這樣以來，觀眾只需要跟著影片的節奏來走，黑暗與嚴肅的內容主要在觀影之後產生思考，這與大多數觀眾觀看電影時想要放鬆、追求直觀刺激的心理需求是相符的。

其實不止是好萊塢的爆米花商業片，哪怕是他的這些主打黑色嚴肅以及寫實的商業電影，其實往往都把實際生活中的問題簡單的程式化了

好萊塢電影賺的錢有一半來自美國以外的全球市場，即便是他這樣的導演，執導投資上億美元的A級製作，也需要考慮影片面向全世界觀眾的時候，需要注重挖掘人性中普遍的心理和需求。

有一點墨菲自己也無法否認，縱觀他執導的影片，全部忽略了一個國家獨立的歷史和文化。

在某些藝術類導演的眼中，這實際上損傷了電影的價值。

如果從純粹的電影藝術的角度出發，墨菲也無法否認這一點。

即使是像《美國麗人》這樣在好萊塢影片中顯得較有思想性的作品，裡面也有很多俗套的地方，過分的戲劇化，又涉及到謀殺……所以它和那些提倡的藝術電影是有區別的。

但話說回來，如今的這個世界上，又有多少純粹的藝術電影？

“若要真正嚴肅的探討生活中紊亂複雜的問題，就需要人們動腦筋加以分析，分析問題的電影向觀眾提出了超出基本視聽的要求，即此種電影需要被藝術的理解，觀眾必須推斷銀幕上沒有直接表現的東西，於未見與未聞處發掘隱含的深意……”

想到這裡墨菲不禁搖了搖頭，別說是普通觀眾了，恐怕相當一部分導演都做不到。

前幾天的時候，他在網路上看過一位歐洲電影導演接受採訪時，關於藝術電影的說法，雖然不怎麼認同，但也留下了比較深的印象。

那位歐洲導演接受採訪時認為，因為人的價值觀不斷的發展變化，政治、歷史、文化、環境會改變，一些實驗性很強、很超前的電影可能在未來會被更好的理解，比較嚴肅的藝術家總在探索如何用新的手法表現新的思想，來超越現在的侷限，這其中會有失敗，但電影和其他藝術甚至科學是相通的，總是在大量失敗的基礎上有所獲，如果不創新，就會倒退。

而且藝術家也有不同的型別，有人會創作主流觀眾喜歡的作品，有人則在不斷的探索，努力創新，正是這股力量推動藝術不斷向高處發展。

後面觀點墨菲比較認可，嚴格說起來，好萊塢的大部分導演都是會創作主流觀眾喜歡的作品的型別。

商務汽車這時抵達了聖莫妮卡商業廣場，墨菲也停止了胡思亂想，轉頭看向窗外，外面閃關燈不停閃爍，看起來有不少記者。

幾名保鏢和比爾羅西斯率先下車，隔絕開記者之後，為墨菲拉開了車門，墨菲在他們的護持下，也不管記者亂糟糟的提問，徑直往廣場大樓中央的展區走去。

聖莫妮卡商業廣場是好萊塢電影經常搞活動的地點之一，前面連線聖莫妮卡海灘，是加州最時髦的購物聖地，也是洛杉磯西側的購物中心。

“墨菲，是墨菲……”

剛走到會展區附近，墨菲就聽到了一陣高亢的喊聲，“墨菲！墨菲！”

聲音雖然很混亂，但他的名字還是清晰可辨的。

為了避免影迷混亂，主辦方安排墨菲走的是東邊的側門，這時他抬頭看去，只見大廳裡和商業廣場的正門附近，排起了長長的隊伍，從透明的玻璃門往外看，根本看不到隊伍的末尾在哪裡。

這個時代終究是變了，大導演的號召力並不比超級巨星差多少。

進入臨時搭建的展區，幾名保鏢始終跟在墨菲旁邊，生怕出現過於熱情的影迷……

“斯坦頓導演……”

活動的負責人是卡拉費斯的一名手下，這時