住這些要素就行了。

舉例來說，《英雄》裡要有唯美的畫面，精彩的打鬥，同時劇情要簡單。

不用花費大量篇幅講史，老外不感興趣，國內觀眾早就知道了，講了對影片沒有幫助，反而顯得嗦。

把主要人物之間的關係弄明白就好。

說白了，就是一名刺客要刺殺皇帝，圍繞著這個主線發展故事，簡單明瞭，至於說皇帝是誰，刺客是誰，並不重要。

或許有人認為這樣劇情太單薄，單薄就對了，複雜了進入不了國際市場。

《英雄》的定位是商業片，商業片就不能太講究藝術性，要有所取捨。

《臥虎藏龍》就是如此，捨棄繁雜的史背景，注重人物之間的互動，只要觀眾能看明白怎麼回事就行。

這是武俠片的優勢，不必拘泥於史，可以盡情地發揮想象的空間。

李桉處理的相當巧妙，他把細節上的功夫做足，電影中人物的服飾打扮，生活習慣，一定程度上還原了史風貌。

這就是大史和小細節的結合。

不過在對白上還是照顧了西方觀眾，國內觀眾在看電影的時候總感覺這不是史人物應該說的話，容易出戏。

電影沒有十全十美的，華語影片很難做到兼顧東西方觀眾。

為了迎合女性觀眾的需求，在《英雄》裡要加入兩名女演員的打戲。

這點在《臥虎藏龍》裡已經得到了證明。

慕姍姍看過電影后最喜歡的就是俞菲鴻和徐晶蕾對打的戲份，她覺得很有意思，如果是兩個男人對打，誰會管他們的死活。

這是女性觀眾的觀點。

以往女性觀眾不喜歡看武俠片，但《臥虎藏龍》不同，玉嬌龍和俞秀蓮這兩個角色對她們有不小的吸引力。

馮曉剛要模仿的是《臥虎藏龍》的形式，不是李桉的核心。

一部電影能獲得成功就有它成功的道理，不能光是看到缺點就去批評，更重要的是學習它成功的原因，如此才能進步。

這和看人一樣，每個人都有優缺點。

如果只看到對方身上的缺點，那就沒法相處了，自己把自己給孤立了，多關注別人的優點，生活才會更美好。

電影結束，掌聲響起。

掌聲並不熱烈，更多的是禮貌性質，在放映的過程中就有人在議論了。

國內觀眾對李桉的電影並不熟悉，李桉以前的片子沒有在國內上映過，他們對李桉講故事的手法不太適應。

西方觀眾看過李桉的片子，有觀眾基礎，才會在戛納獲得成功。

散場後，有一個圈子裡小範圍的交流。

影評人的反應呈現兩極化的趨勢。

一部分影評人認為這部片子不同於香江武俠片，是一種文人式的武俠，包括電影中的細節都很講究，是一部用心之作。

有些影評人則覺得影片失去了傳統武俠片的味道，太過西方化。

還有些持中立意見，覺得還行，就是一部不錯的武俠片。

這就是眾口難調了。

李桉對此不太理解，如果在香江是這種反應，在他的預料之中。

《臥虎藏龍》不是正宗的香江武俠片，用了香江的技術，卻沒有拍出香江武俠片的味道，香江的影評人和觀眾不滿意很正常。

但在大陸這種反應就出乎意料了，他以為大陸和寶島觀眾的口味應該差不多。

這是一種誤判，說明他對內地的電影市場並不瞭解。

內地觀眾受到香江武俠片的影響很深。

毫不誇張的說，七十年代中後期和八十年代初期出生的這批人就是看著香江的電影錄影帶長大的。

即便在小城鎮的錄影