當然，敬佩不代表盲從。姜俊昊一直都認為他是個自私的人，但是他同樣會去敬佩一個人，只不過他絕對不會盲從。

“老師，我只能告訴您，關於韓國電影的未來我明白，我也明白我此時的影響力，如果我加入進來，很多年輕人也會進一步關注韓國電影。但是老師您有考慮過麼？沒有經過外國文化衝擊的韓國電影，拍攝出來會是什麼樣子的？提高韓國電影的競爭力是不是我們這些人就如同大鐘獎一樣坐在一起，自己人和自己人爭呢？”

“韓國電影從上個實際末期興起，到現在為止在國際上獲得了承認的電影全部都是小成本製作，而且反應的問題都很深刻，甚至大部分都是和人xìng、貪婪、、有關的電影。但是就在剛剛，一個活生生的人站在舞臺上表現了他的瘋狂，那種在巨大壓力下生活了很長時間，好不容才得以釋放的宣洩感，老師，您感覺到了麼？”

“每個國家的電視臺都有放送條例，這一次的直播延遲最起碼要有五分鐘，但是進行到了現在，所有上臺的人，他們說出的話，他們的感謝。到底是發自人內心的感動，還是助理們在上趟廁所的時間，用抽根菸的功夫就寫出來的講演稿？電影是虛假的，我們演藝的角sè也是。”

姜俊昊抬起頭，他用極其認真的語氣說道，“但是老師，我演藝的角sè是真的，我的那部電影，也是真的。”

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501　十五分鐘的明星（1）

501十五分鐘的明星

年齡並不代表一切，即便姜俊昊只是一個二十二歲的年輕人，早在他加入娛樂圈開始，耳聞目睹的一切就足以讓他了解很多事情的本質。所有的應對方法都是一把雙刃劍，配額制度的確是帶起了韓國電影的興起，但是自06年開始的電影產業大蕭條也是這個制度的弊端所在。

姜俊昊的第一部電影很成功，他的起步在韓國影壇的歷史上都是極其少見的，但是在第二年如果不是他幸運的賣出了一部老套題材的電影，相信如今的姜俊昊絕對不可能坐在這裡，和滿場的實力派前輩、偶像明星們一起爭奪大鐘獎的最高榮譽。

只面對一個有固定受眾的市場，就彷彿是美國的電影巨頭們總是會對系類電影情有獨鍾一般。不管是漫畫還是小說，不管是美國的哪個電影公司，其手下必須有一部系列劇集的版權才可以被稱為大公司。甚至有的公司還直接委託漫畫、小說作家，為了在將來拍攝電影而特別創作一部小說或者連載漫畫。

最簡單也是最根本的一個原因‘固定受眾’，只需要是連續的就會有人去看那彷彿是大投資連續劇一般的電影。所以，韓國電影配額制度和美國電影公司拍攝的系列聚集從本質上沒有任何區別，固定的受眾群體。

當觀眾們走進電影院他們只能看到這些電影，或者說，他們只能知道這部電影。

“美國電影產業是全世界最先進的，但是它們對於電影的處理方式卻也是最功利化的。這一點只需要從每年美國電影的宣傳費用都在上漲，製作經費大部分拼的都是視覺效果就可以看的出來。系列電影誕生完全是因為可以節省宣傳費用，擁有固定受眾這兩個角度才會受到追捧。但是，他們沒有一個人會放棄眼前的利益去尋找新出路，換句話說，我很期待有一天好萊塢五大電影公司可以在系列電影上摔一個大跟頭。但是因為海外市場的存在，這樣的大跟頭估計要等很長一段時間才看得到。”

安聖基驚訝的看著身邊這侃侃而談的年輕人，雖然他承認姜俊昊對於演技很有研究，但是他同樣也願意相信對方僅僅是一個對演技有執著，卻對於廣義上的電影知之甚少的年輕後輩。

但是，姜俊昊的這一席話卻是清晰的點出了所有國家本土電影的最大敵人，美國電影的致命弱點。沒過一段時間各個產業必