看著袁錦林那幾乎可以說是把心裡話擺在明面上的言語，許鑫並沒有著急回覆。

而是拿著手機思考了一會兒後，才回複道：

“袁老師現在在哪呢？”

“我已經回到香江了。不過我19號還要來燕京，參加導演協會的頒獎典禮。”

看到這話，許鑫也沒說“巧了，我也要參加”之類的廢話，直接說道：

“那咱們19號約個時間坐坐？”

“好啊。剛好和許導聊聊我的想法。”

“嗯，沒問題，那咱們19號見。”

和袁錦林約定了時間後，許鑫就坐在沙發上陷入了沉思。

其實這劇本故事性挺“平”的。

並不是說不好，而是屬於那種很典型的故事劇本。

要是以前，可能他都不會考慮。

但……他其實始終對老頭的那番話記憶猶新。

“不要對商業片有什麼成見。”

確實，對於導演而言，觀眾的藝術欣賞水平是參差不齊的。但觀眾走進電影院最本質的追求是相同的，那就是找一部能夠帶給精神一些娛樂放鬆的影片。

來電影院裡看一部2個小時苦大仇深卻藝術性很高的電影，與開開心心嘻嘻哈哈坐在影院裡倆小時看部星爺的電影，其實並沒有什麼區別。畢竟電影從誕生開始，就是精神娛樂為基點，只不過後來的那些電影大師一步步把它上升到了藝術的層次。

也是那次和老頭聊完，他意識到電影……其實就是電影。

在“娛樂”這一點上，沒什麼高低之分。

雖然他現在把劇本拿到手裡，第一反應還是會去思考這個劇本的深度，藝術表達，思想觀點等等……但他也在努力的把這種角度的思考量去儘可能的扁平化。

而《捉妖記》這個故事……其實在他看來，有點類似《西遊降魔》。

只不過，星爺的套路是把一切思考包裹在其個人風格很濃烈的電影鏡頭內。

而《捉妖記》這個故事，則並沒有具備這一點。

但從故事性而言，它從線索開始，給的就非常完整。

可對許鑫而言，其實“不夠”。

但這種“不夠”卻又是從藝術片的角度去思考。

有點吹毛求疵的意思。

這故事他如果拍，可能都不需要費什麼腦子，只需要找到一個整體的故事節奏，然後在這條節奏線裡，加入自己的風格就可以了。

不需要更改，也不要走什麼“商業片藝術化”這種道路。

袁錦林是想拍一部闔家歡樂的片子，那這片子一定要通俗易懂才行。

而這個故事倒也可以。

只是……總感覺這故事有點太“扁平”了呢。

正琢磨著，忽然，一聲抗拒之音鑽進了耳朵裡。

“你起來！！！！！”

許鑫下意識回神，就瞧見了暖暖手裡拿著幾根畫筆，站在弟弟面前躍躍欲試。

陽陽很護犢子的整個人趴在小桌板上，一邊保護自己身下的畫板，一邊發出了這種動靜。

暖暖拿著畫筆試圖蹲下來，陽陽從原本盤腿趴在桌子上，變成了膝蓋著地，“撅”在桌子上，開始推蹲下來的姐姐。

就是不讓她靠近。

暖暖這次表現出了出奇的耐心，並沒有直接動手，而是手透過弟弟的“防守漏洞”，抓到了那張畫稿。

然後……

陽陽直接一個應激反應，手裡的水彩筆朝著姐姐的手背戳了下去。

小胳膊砸到桌子上還發出了“嘭”的動靜。

顯然是用了勁的。

看的許鑫嘴角抽了抽。

不過他沒吭