要知花鳥一科，唐之邊鸞，宋之徐、黃，為古今規式。所謂前無古人，後無來者是也。”宋《宣和畫譜》也表揚邊鸞“精於設色，無斧鑿痕”。該畫譜記載了邊鸞三十三件作品，內容涉及孔雀、鷓鴣、鶺鴒、白鷳、牡丹、梨花、桃李、木瓜等名貴禽鳥花木。無所限囿的他，還把題材擴充套件到“山花野蔬”，看來竟比齊白石畫作題材還要豐富些。

邊鸞工筆重彩，獨居一格，畫面生機盎然，天趣真切，在花鳥畫獨立成科的過程中，起到了重要作用，以其把唐代花鳥畫提高到嶄新水平的先進事蹟，榮獲花鳥畫“祖師”稱譽。五代花鳥畫名家刁光胤、黃筌等，都直接承襲他的畫風。提到黃筌，我們就會立刻想到徐熙，這兩位經常一併提起的五代花鳥大師，有“徐家野逸”、“黃家富貴”之說。徐熙在野，意境清淡雋永，黃筌則為宮廷畫家，作風豐滿美豔，身世也是造成一家富貴一家野逸的直接原因。

黃筌曾畫過《六鶴圖》，六鶴一隻稱做“唳天”，一隻稱做“警露”，一隻稱做“啄苔”，一隻稱做“舞風”，一隻稱做“疏翎”，一隻稱做“顧步”。僅從名字，誰都可以想象出六鶴是多麼地各具形態、精絕生動。詩聖杜甫卻有詩句曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。”說的是唐代畫家薛稷曾經畫過十一隻鶴，這讓我們不禁遐想，黃筌六鶴彷彿已經畫盡鶴態，那薛公的十一鶴，又會是怎麼樣呢？答案是：畫失傳了。

百鳥朝鳳，花好月圓，俱是人人想往之美好所在。面對徐野、黃富，世俗的主流取向，自然應該是“黃家富貴”。所以據說連徐熙的孫子徐崇嗣，都不願堅持走祖父的“野逸”之路，而是往“富貴”的畫風上靠近。不過，也許是因為不缺富貴，才絕當代的南唐後主李煜，倒是十分喜歡徐熙作品，並蒐羅不少據為己有。當北宋大軍滅掉南唐時，這些作品大約又都被宋廷掠走。據說宋太宗檢閱戰利品時，看到了徐熙的畫，讚歎不已，說“徐熙畫花果最為高明，其他人不值一提”。但從傳下來的疑似徐熙作品《玉堂富貴圖》上看，野逸的徐熙畫起“富貴”來，照樣是滿堂生輝。可見，野逸也好，富貴也罷，牡丹也美，幽蘭也妙，所謂花鳥題材，本來就是異彩紛呈、怡神賞心、養眼悅目的淵藪。

徐熙是南京人，黃筌是成都人，那時候交通、資訊都不發達，再加上一個南唐，一個西蜀，屬於兩個“國家”，互相認識的可能性不大，但互相知名倒是肯定的。郭若虛在《圖畫見聞志》中記載，宋代曾有人在向文簡家裡見到十二幅圖，花、竹、禽鳥、泉石、山水，皆極精妙，畫上有題：“如京副使臣黃筌等十三人合畫”，還有南唐李主之印，說明畫是蜀主贈送李主之物，這種藝術往來，暗示出大畫家徐、黃一定會互知大名。《圖畫見聞志》還記載，黃筌之子黃居宷曾經在北宋皇宮裡見到父親的《秋山圖》，一見動容，說這畫其實是我們爺倆一塊畫的，不信？可以從絹縫裡找到我們的簽名。聽者一查，果然如此。

黃筌有子乃繪畫高手，那徐熙也不差，他的孫子徐崇嗣也是繪畫名家，徐家還被畫史稱為“沒骨花鳥畫”的創始人，這種畫法，打破了前代習用的“勾花點葉法”，以彩筆塗染，從而產生了一種全新的花鳥風格。徐熙、黃筌雖然未必謀面，但雙方從個人到國家，命運卻有點相似。黃筌的主子西蜀國王孟昶，跟才華出眾的南唐國王李煜一樣，也是風流多藝，可惜孟李二人先後都被北宋大