一曲終了，隨著孩子們最後的一聲響徹整個館場的歌謠落下，所有的觀眾們都再次響起了轟鳴的掌聲，無一例外。

包括此時後臺的其餘選手們，也都是一臉震撼地鼓著掌，不知該如何表達此刻的感受。

不得不說，單從歌手這個角度而言，林霄在這個節目做的每一首歌，都具有一定的意義和格局，從音樂本身的編曲等等也都有一定的創新和借鑑意義。

這才是最可怕的！

為什麼說唱會突然火？

真的就是因為這些所謂的快嘴讓年輕人們覺得很酷嗎？

當然不是，音樂行當也是行當。

時間久了，它也會存在疲勞化的問題，沒有新鮮血液，新鮮元素，人們只能去聽那些經典，去聽那些旋律流行，即便是再優秀的歌手，他們也會陷入迷茫和無力。

而說唱型別，卻是短暫地活躍了整個樂壇。

因為它代表著無限的可能。

事實上說唱也早就不是近些年才出現的形式。

之前的很多流行歌手，其實也做過很多快嘴加旋律的音樂。

因為他們也需要去創新，旋律這件事情，隨著歌曲越來越多，好聽的旋律和曲調其實真沒那麼多，很多都已經很經典了，你想偶爾變個調可以，但這就好像是為了獨特而獨特，為了不一樣而去做音樂。

所以為什麼現在的很多火的歌，經過一挖，都會發現是抄襲的以前的歌曲，只是改了幾個調，就好像是一首新的旋律，新的作品了。

這樣的音樂市場，其實已經很病態了。

但說唱不一樣，說唱一方面注重flow，也注重腔調，同樣的flow，每個人唱出來的感覺也不一樣，每個人的斷字，咬字，都會不一樣。

而且說唱由於相對比較快，資訊量比較大，所以歌詞會比較多，比較密集。

相對而言，他也會更加註重歌詞的內容。

你聽說過流行歌手唱別人寫的詞譜的曲的歌，但你應該會比較少的看見rapper去唱別人寫的詞，至少在快嘴的部分。

rapper常掛在口邊的real就是這樣，他們想說的，想罵的，都是自己當下最真實的感受。

不管是發洩這個世界的不公也好，還是為某些底層發聲也好。

他們更忠於自己的表達，也顯得更加真實。

所以說他們real倒確實也合理，因為他們的歌，其實比那些現在的流行歌手而言，更加的貼合他們的人設。

雖然也有說什麼人是人，歌是歌，事是事的，但音樂聽感好是一方面，詞也是一方面。

從一個rapper的歌詞裡，其實你是能大概看出來這是個什麼樣的人的。

因為再怎麼說，他大部分的詞都是他自己親手寫的，總是沒有代筆的。

所以這可能也是為什麼當代年輕人比較喜歡說唱，比較喜歡粉rapper，而不是什麼明星。

因為在他們眼裡，這些rapper其實就這樣子，就像他們曾經一塊喝酒的兄弟，或是鄰居家整天惹事的小孩。

有時候意氣用事，也不會太在意包裝自己，不去搞什麼流量小鮮肉。

老子該狂就是狂，有錢就是得裝逼，寫進詞裡。

不像那些什麼練習生，整天唱著愛粉絲，打造各種人設，私底下卻完全不是一副面孔。

而相比其他的rapper們，林霄也更是一個特例。

可能他的學歷也確實拿不出手，這個世界的他甚至連大學都沒能上成。

不過林霄也沒有去解釋什麼，他也沒覺得學歷有什麼好值得去自卑或是炫耀的。

上一世的他還是個一本的學生呢，出來之後不照樣