山，比柳三變還厲害，恐怕有孫猴子的七十二變，沒法整，一輩子也畫不完吶。這正是，筆使禿，山常在；墨運幹，水長流；亦正是，爾曹身與名猶在，只因紙上山水新。

花鳥畫：花開紅樹亂鶯啼（1）

人貴有情，鳥貴有翼。在有情人眼裡，山水有情，花鳥有意。花鳥是世間最美好的事物，唯一的遺憾是，很多在古人身邊尋常可見的靚鳥，已經在“後人們共同努力下”滅絕了。《紅樓夢》有“黛玉葬花”，這位林姑娘的舉動在無情人眼裡屬於典型的沒事找事型，在有情人眼裡則大大不同，那情景是大才人曹雪芹奉獻給人間最為悽美動人的畫面。唐詩宋詞裡似乎有數不清的“愁”字，它也被現代人狹隘化理解了，其實你只需要把“愁”字拆開，想一想“秋心”二字，無數新的感受，便會蔓延而生。欣賞中國畫，筆者認為只需要兩雙眼，一雙慧眼，一雙有情眼。這兩種眼多了，社會上的勢眼、利眼、紅眼、錢眼，便會相應減少。

人一有情，便想抒情，人一抒情，便生藝術。最美的禮物叫鮮花，最美的筆觸是花鳥。中國畫中的花鳥，和山水元素一樣，早期基本上都是人物畫之附麗。隨著歷代畫人們的探研發展，特別是經過了南北朝的起興，乃至唐宋的興旺發達，終於蓬勃成象。美國納爾遜藝術博物館所藏東漢壁畫《雙鴉棲樹圖》，大概是已知最早的獨幅花鳥畫。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，可能是已知最早的花鳥畫家。南朝宋代的顧景秀善畫蟬雀，陸探微看了，“嘆其巧絕”，陸探微本人也畫鳥雀，顧愷之也很喜歡畫水鳥，還有個陶景真，有記載談論他的《孔雀鸚鵡圖》。而北宋《宣和畫譜》上的《花鳥敘論》，則可能是歷史上首篇花鳥畫文論了。

花鳥畫的文化妙理，跟山水畫有異曲同工之處，只是跟山水畫相比，它少了些宏大，多了些細微，少了些肅穆，多了些靈動。而宏大細微、肅穆靈動的組合，才是世界完整而生動的真實面目。薛稷、邊鸞、徐熙、黃筌、趙佶、徐渭、揚州八怪、吳昌碩、齊白石等，是中國畫史上花鳥畫家的最傑出代表。細細思之想之，我們的眼前可能會浮現出薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹、郭乾暉的鷹、趙昌的花、崔白的雀、吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽、李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅、林良的禽、陳淳的墨花、徐渭的葡萄、朱耷的魚、鄭板橋的竹、惲壽平的荷、華喦的鳥、吳昌碩的花卉、齊白石的草蟲、李苦禪的山鷹——確實稱得上繁花錦繡、百啼爭鳴、琳琅滿目、美不勝美。

需要注意的是，花鳥畫也跟其他畫科一樣，一直存在著工筆、彩筆、墨筆、意筆以及工意結合、彩墨攙滲等畫家意趣、時代興變和意志選擇問題。還有值得注意的，就是隨著文人畫的勃興，梅蘭竹菊“四君子”以及梅竹松“歲寒三友”因其外形內質，被文人們優先選中，作為獨特的畫題經年不衰；更有蓮荷，以其“出淤泥而不染”的高潔美姿，贏得了無數畫人的情有獨鍾，代有畫人。另外，歷史上的絕多女畫家，亦多以花鳥題材為重。

被譽為“花鳥畫之祖”的，是唐代長安人邊鸞。張彥遠的《歷代名畫記》中說他“少攻丹青，最長於花鳥折枝草木三妙，未之有也”，“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”。他擅長花鳥草木、蜂蝶雀蟬，精於寫生，妙於設色，下筆輕利，用色鮮明。唐德宗時，有新羅國獻孔雀於朝，豔麗奪目，引人關注。德宗把邊鸞請來畫孔雀，據說畫了兩隻，“一正一背，翠彩生動，金羽輝灼，若連清聲，宛應繁節”。邊先生還曾經為長安洛陽等地的寺觀繪製過大量壁畫，端的是花卉豔麗欲滴，鳥雀逼真脫壁，引得眾人圍觀流連，無不感嘆稱頌。

花鳥畫：花開紅樹亂鶯啼（2）

元人湯垕《畫鑑》有言：“唐人花鳥，邊鸞最為馳譽。大抵精於設色，濃豔如生——