發展的。越到後世，混響的運用越是趨近短混響、高畫質晰度的方法。錄音師們所考慮的，不再僅僅是混響對於聲音的潤色效果，而是如何利用混響效果的長短。來更好的確定歌曲立體聲效果當中演唱者的位置，以達成需要的歌曲整體效果。

錄音如此，現場音響操作是跟隨著錄音技術發展的步伐而前進的，當然同樣也是如此，這是時代的潮流。

只是現場音響師對於混響的運用，要比錄音棚裡的混響量稍長一點。這是考慮到現場演唱的具體情況做出的一種改變。

但是。短混響、高畫質晰度的宗旨和發展方向是完全一致的。

今晚埃迪的做法，恰恰符合了後世的混響應用方法。雖然在細節方面稍有不同，但是這種方法才是葉梓最熟悉的一種混響效果運用方法。

混響效果減少，對於這個時代的歌手來說是短時間內極難適應的關卡，對於葉梓卻是根本無效！

絕境難關第一項：混響減少。

應聲而破！

歌曲升調的問題，對葉梓來說有難度，但是花點力氣也能夠解決。

這一點是由歌手的絕對實力來決定的，容不得半點虛假。行就是行，不行就是不行。葉梓的音域有那麼寬廣。問題就不會太大。

只是對於黑手來說，這就比較悲劇了。

事前，他們已經儘可能高估了葉梓的音域範圍，但是直到最後他們才發現，他們所認為的高估還是低估了葉梓。

不過黑手所作的手腳也不是毫無用處，這個升調對於葉梓還是有一些難度的。這個難點在於，葉梓必須在接近自己換聲點附近的音區來演唱歌曲。

這，對任何一個歌手都是一道難題。

所謂的換聲點。指的是歌手真假聲之間的一個轉換點。換聲點以下，歌手完全是真聲演唱。而換聲點以上的部分，是假聲、真假聲結合演唱。

真聲和假聲的演唱方法是完全不同的。而換聲點附近的音區因為接近了換聲點，有些音就會變得模稜兩可，用真聲也行用假聲也行，這就讓歌手難以捉摸。所以歌手在演唱的時候就不好確定，也不容易控制演唱方法。一不小心就很會陷入失音的狀態。

換聲點音區的演唱是很考技巧的，實力稍差一點就很容易出現差錯。這也是歌手最不願意面對的一個音區。

對於葉梓來說，他的聲樂技巧訓練早已圓滿完成，即使是換聲點音區的演唱，他現在也能做到控制自如。讓人根本聽不出葉梓的換聲點。不過相比真聲音區和假聲音區的演唱，換聲點音區在演唱控制上的難度要大了許多，需要耗費的體力和氣息也同樣會更多一點。

這也是葉梓剛一聽到歌曲“被升調”之後，只是憤怒而並不擔心的原因。對於葉梓來說，將歌曲升到g調演唱，小心謹慎一點也就是了，沒什麼太大的問題。

難關第二項：歌曲“被升調”。

再破！

葉梓面臨的真正難點，在於話筒的音量減小和沒有返聽音箱上面。而最最主要的，就是話筒音量太小。

舞臺下面的觀眾聽上去音量正常，但是在葉梓的耳朵裡，話筒的音量就完全“淹沒”在了聲音的海洋裡。

如果舞臺上的返聽音箱還是開著的，憑藉著敏銳過人的耳力，哪怕話筒音量很輕，葉梓也有很大的把握控制好自己的演唱。但是返聽音箱關閉之後，以葉梓的耳力也只能聽到自己演唱的聲音，細節部分卻是無法聽清的。

“聽到”和“聽清”，一字之差，卻是天壤之別。

這樣的情況下，葉梓想要精細控制自己的演唱，幾乎就是不可能的。

面對這樣的情況，葉梓可以立刻著手使用的解決方法不多。

一是走到舞臺的最前方去演唱。