。

“你可以這樣認為。”

“但是對於佔據絕大多數的普羅大眾來說，奢侈品的價值跟他們沒有任何關係，那就等於是空的。你不能用20％人群的價值觀，來決定剩餘的80％大眾的價值走向。”

“但是這個世界就是這樣在做的。”

“不要說這個世界就是這樣在做的，而是目前把持著世界格局的那些國家就是在這樣做的，這是以少數人的意志來強jian這個世界絕大多數的人。”

兩個女人針鋒相對，言辭一下子就擦出了火花。

……

論戰進行到這裡，忽然一下子就有點變味兒了。就連葉梓都絕對沒有想到，澹臺文慧居然會從這個角度去論證自己的觀點。

雖然有點激進有點偏頗，但是葉梓聽得實在過癮。

葉梓喜歡古典音樂，非常非常的喜歡，但是他絕不認為古典音樂的價值、包括藝術價值和商業價值以及其他所有的價值，就會遠遠超過流行音樂，這完全是兩碼事情。在葉梓看來，古典音樂和流行音樂是兩個不同領域的音樂型別，各自都有完全不可取代的獨特價值，何必勉強放在一起進行什麼比較，還要分個高低上下？這實在是一件很扯淡的事情。而李梁鳳秀這種單單把古典音樂的所謂藝術價值拿出來說事，以此來貶低流行音樂，從而顯得自己高人一等，那就更是極其腦殘的一種觀點！

就算能夠證明古典音樂的藝術價值高於流行音樂，那又能說明什麼呢？能夠以此來證明葉梓在古典音樂會上演唱流行歌曲的行為就是做錯了嗎？

扯淡！

這是完全沒有任何邏輯關聯的兩件事情。

按照那樣的觀點來看，如果某位流行歌手在某個大國總統面前唱了一首歌，是不是就能證明這首歌曲具有很高的藝術價值和地位呢？大國的總統誒！

這同樣也是扯淡！

藝術價值只是、也僅僅只能是藝術價值，而且僅僅只是某些人的藝術價值而已。藝術價值脫離了受眾之後，它本身具有的價值是極其不確定的，我們無法純粹的來談論一首作品的藝術價值高低，那是空對空的瞎談。

普遍認為古典音樂織體複雜，可以承載大量的資訊，描繪更加豐富的內容。

這一點並沒有什麼錯誤。

但是另一個由此導致的普遍的認識是：因為古典音樂更加複雜，內容更加豐富，所以它比短小直白（因為歌詞）的流行音樂更加高階，價值更大。請朋友們仔細想一想吧，這兩者之間真的能夠劃上一個等號嗎？

陳子昂的《登幽州臺歌》僅僅只有短短四句二十二個字，誰能說它的藝術價值就比不了曹植那篇八百九十六字的《洛神賦》呢？

各具特色各有價值罷了。

……

扯遠了，那麼李梁鳳秀這些人如此維護古典音樂的藝術價值，到底又是為了什麼？

實際上在李梁鳳秀這些人的心裡，古典音樂其實已經成為了一種標榜自己高人一等的符號或者標籤。看，你們都聽不懂古典音樂吧？本人不僅可以從容的真正欣賞古典音樂的美，還能運用學到的技術手段把古典音樂一點一點肢解開來分析給你們聽。

嗯……你們看，這裡的調式轉變代表的就是作曲家內心的困惑與掙扎。他想嘶吼，但是所處的社會卻又無法讓他嘶吼出來，所以他只能用調性的轉換來暗示內心的痛苦與矛盾，這正是這部作品的藝術價值所在……

在這裡，作曲家用一拍一下的定音鼓想要告訴我們什麼呢？那就是他的堅強怒吼，他要發出自己的聲音。我們可以看到，作曲家天馬行空的奇思妙想奠定了這部作品的藝術價值……

這部作品用那些晦澀的旋律和複雜多變的曲式，深刻的向我們揭示了人性的陰暗