吧？

婁燁：一個是太長，一個是老師覺得你得說點什麼事兒啊。我說我還說不了。現在還沒有解決我的語言問題。可能跟我以前學畫有關係吧，你先別找風格、點彩，你先把基礎打好了，你畫靜物，不管你筆觸，你先給我畫像了。素描，你先畫石膏像，踏踏實實把形弄準了。實際上這是一個繪畫語言訓練，這個傳統是不是正確，我覺得有待探討，它不能幫助你成為大師，但它能幫助你說話。你是不是可以說出非常優秀的話，那是另說，這和技術沒關係。後來有人認為，不能學素描，因為它限制了繪畫作者的想象力。但我覺得限制想象只能怪那個作者，你不能怪素描，它提供了一個基本的訓練平臺。反過來，你幹嗎就被它限制了？你為什麼就不能冷靜地來面對？。　最好的txt下載網

婁燁　陳偉文：全世界的導演都在解決時間問題（4）

第一部錄影作業，要求十分鐘，我大概拍了有二十分鐘，它有兩部分，一部分是紀錄片，一個超市，透過剪輯構成整個購買收款過程，第二部分是在一個畫室裡的一個女人，她想把一個雞蛋豎在一把椅子上，最後你覺得要豎成了，蛋打碎了。你現在要看，前部分是火車進站，後面是梅里愛的東西。實際上這是對兩種電影可能性的嘗試，一種是完全設計的，特別做作的，像《一條安達魯狗》、《卡里加里博士》那個系列的東西，還有一個完全是紀錄性質的，回頭看，我當時同時對兩個方式非常感興趣。

陳偉文：你還有個作業，那時候電影學院教學樓沒有造好，你拍一個摩托車上去。

婁燁：那就是整個洗摩托車修摩托車的過程。那是二年級16mm黑白作業。完全是一個搬演紀錄片。車主和王小帥一塊兒擦車。兩臺16mm手持攝影機來記錄這個過程。片比很高，在剪輯臺上那時還是手搖來剪輯的。當時一個是想實施雙機的工作，第二想做過程的工作，過程是產生含義的，怎麼讓過程產生含義，就是我不改變整個過程，但要它成為我的過程。這可能也和搞安東尼奧尼的研究有關。就是鐵路上有一個廢棄的可口可樂罐子，安東尼奧尼的方式就是：語言已經產生了。對於這個可樂罐子和旁邊鐵軌的詳盡記錄，就已經產生了語言。我們越是瞭解清楚，它的語言就越豐富。比如几几年產的可樂罐子，如果帶中文字兒的，它的語言就改變了，鐵軌是不是反光，這就涉及到影像了。舊的鐵軌，還是反光的鐵軌，傳達的意義是不一樣的。當時想在電影學院還可以做這種基礎工作，別一畢業就沒有任何機會來做了，所以在學院的作業實際上做得特別極端的。

陳偉文：接下來你的嘗試呢？因為你對兩種看上去截然不同的電影形態和可能性都非常有興致。

婁燁：我試著在讓兩者沒有界限。很早我們被告知，也是通行的，要做一部片子，你得知道風格是什麼，是寫實還是寫意的，是詩意的還是……但我覺得這實際上是一個語言控制思想的做法。這是我不希望的。比如在紀實框架裡沒法體現的一些思想，於是你就把那個思想回避掉了，但是實際上思想是可以自由傳達的，那為什麼不可以在這兒說呢？應該是語言跟隨你的思想，不應該是語言限制你的思想。這也是我對第五代片子最大的一個看法。我認為語言限制了他們思想的傳達。我完全能感受到他們思想的複雜性和多樣性，但是，受到語言表達的限制，於是思想變得單一，缺乏了他們原先開始構思時候的豐富性和多種可能性。而且帶有強迫性。它會傳達一個資訊——我告訴你世界就是這樣的。這會使很多人排斥的，憑什麼世界就是這樣的？

陳偉文：你似乎相信第五代的單一僅僅是語言造成的。

婁燁：如果說“文革”影響了這一代人的意識，相對比較單一，不是非常開放，那麼他的語言讓他更封閉，更單一，更貧乏。