本第三場：“這一幕最重要的不是表現林妍失聲的痛苦，而是要讓觀眾感受到她內心的掙扎過程。從不敢相信、到歇斯底里、再到最後的絕望，每個階段都要有細微的變化。”

“就像真實的人會有的反應？”

“對。我們不是在演戲，而是在經歷。”陳映說，“你還記得上次在片場，我教你用生活中的小細節來豐富角色嗎？這次也一樣。”

她站起身：“比如發現自己失聲的那一刻。普通人會怎麼做？”

“大概會……”黎明月思索著，“摸摸自己的喉嚨？”

“然後呢？”

“試著發出聲音？可能會驚慌……”

“對。”陳映說，“這就是我們要的真實反應。不需要太多誇張的表現，就是這些自然的、下意識的小動作，反而更打動人。”

她拿出一本筆記本：“這是我整理的一些現代表演理論。首先是‘內心獨白’。當你演這場戲時，腦子裡要有一個清晰的想法流。”

系統提示：【正在傳授斯坦尼斯拉夫斯基體系】

“內心獨白？”黎明月似懂非懂。

“是的。當你站在那裡，發現自己發不出聲音的時候，你的大腦裡在想什麼？”陳映引導道，“不是臺詞，而是最真實的想法。”

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“可能會想……‘怎麼回事？’‘為什麼會這樣？’‘不可能！’”黎明月慢慢說道。

“很好，繼續。”

“然後可能會想‘不會的，一定是暫時的’，‘明天就會好’”黎明月漸入佳境，“到最後意識到這是真的，可能會想‘完了，我完了’，‘我還怎麼唱戲？’，‘母親的心血就這樣？’”

“就是這樣！”陳映激動地說，“你要讓這些想法主導你的表情和動作。當你想‘不可能’的時候，眼神裡就會自然流露出難以置信。當你想到母親，手就會不自覺地顫抖。”

“這就是你說的現代表演理論？”

“這只是一部分。”陳映開啟筆記本，“還有‘情感記憶法’。你要調動自己最真實的情感經歷，把它們融入表演中。”

她停頓了一下：“比如，你有沒有經歷過特別無助的時刻？”

黎明月的眼神暗了暗：“有……”

“就用那種感覺。”陳映柔聲說，“不是去模仿別人的表演，而是把自己的真實體驗融入角色。這樣的表演才最打動人。”

“還有‘心理動作’的概念。”陳映繼續說，“每個外在的表現，都要有內在的驅動。”

“每個動作都要來源於內心的衝動。”陳映解釋道，“比如當林妍第一次發現自己失聲時，她的第一個動作是什麼？”

“摸喉嚨？”

“對，但這個動作要有層次。”陳映示範著，“一開始可能是不經意的觸碰，然後才是慌亂的撫摸，最後變成近乎歇斯底里的掐握。這個過程顯示了心理變化。”

黎明月若有所思：“就像潛意識的反應？”

“沒錯。這就是我們說的‘心理動作’。外在的表現都是內心波動的自然流露。”陳映說，“你試試看。”

黎明月照做，但第一次顯得有些機械。

：()穿成影后後媽