用黑白片來拍攝完成，會覺得有點無聊。所以，實際製作的時候，從模特的衣著到使用的道具全部統一製作成一種色調。說起來只是簡單的一句，實際製作這些道具可是大費周章。

那是場四姐妹在餐桌前用餐的戲，在餐桌上擺放的餐具食物等道具都要看起來是灰調子的，尋找設計這些材料真是絞盡腦汁。光是尋找餐桌上的道具食物就花了一個半月，又不得不用灰調子的標準去完成。盤子中的食物大量使用了芝麻，烏賊墨等黑色食材來製成黑色料理。裙子也是事先設計，把本身色彩光亮的衣裙漂成白色再進行灰色的染色工作……普通人都會問：“為何一定要把事情做得那麼極端？”實際上，所有的工作人員都為此而感到快樂，大家在現場體驗到了平日生活中無法體驗的黑白世界。依靠現場這種興奮勁才把廣告拍攝得更加生動有趣。2006年我再次使用了這個概念拍攝了“LAFORET　CHRISTMAS　2006”的廣告，用黑色噴氣和透視營造出了一個類似燈光的效果廣告。

能夠想出這種怪點子，自己都會懷疑自己是不是宇宙人。

其他還有三得利“latte　latte”的廣告，我把Plastic　Bottle（塑膠瓶）和Pet　Bottle（寵物瓶）的發音相結合製作了瓶子寵物狗，然後牽著狗散步。值得高興的是電視機前的觀眾也可以體會到我的娛樂精神。在構想的時候只是聯想到了電視上經常會有用相似語來記憶電話號碼的廣告。

常常在思考怎樣能從觀眾角度出發，把客戶的要求發揮到最大點，這才是樂趣的關鍵。這種廣告是可以很有效地傳達資訊，突出產品本身，又能令客戶滿足的廣告。不能夠取悅自己，觀眾就更會不滿意。另外，一直覺得設計、廣告都是藝術。不應該去區分什麼是藝術，什麼是設計，就像不用硬分什麼是繪畫什麼是插畫一樣，很多東西都是在兩者模糊的界線中存在的。自己不僅是廣告導演，還想透過映像成為一個藝術導演，在映像中暗藏含義，且能夠顯而易見地灌輸自己的理念。

人物：野田（3）

現在已經習慣根據客戶的要求來思考創作，有制約的工作更方便完成，或是說根據條件進行思考更容易。有很多次我不僅聽取客戶的意見，還反過來給客戶提更多的方案計劃。因為我希望能把在廣告中登場的角色一直沿用下去，把廣告拍得好像電視劇那樣。如果“latte　latte”再生產了升大瓶裝。那我就會製作一個大瓶子的媽媽寵物瓶狗來安排一個千里尋子的故事，最後找到的是一個空瓶子，還能跟回收利用的環保主題相結合等等之類的想法。比客戶本身考慮得還多，好像自己是客戶的宣傳部職工一樣。

還有一次給一本書作做裝幀，只要求製作一個樣子，但我卻做了四種，最後全部使用，併成為了這本書的象徵。我就是這樣永不停止地提要求，為的就是能同客戶建立長久的合作關係，跟大家可以一起開開心心地完成廣告。

廣告這種東西跟生活的時代有著密切的關係。

倘若一個時代的情況非常糟糕，局勢就將受到控制。創作時同樣也會提出——這樣做是否會後悔的疑問，會質問自己這些就是全部結果嗎？不能夠解決問題就堅決不前進的我就是這樣產生的。我是需要很多驚喜的人，更想帶給所有人驚喜，在這一點上是從來不會馬虎的。在完成任務後還會不斷地檢閱自己，對自己非常嚴苛。不管怎麼做都很難做出令自己十分滿意的作品時就試著去改變自己，相信改變自己是一條很好的出路。

自己的藝術道路也從不會停止，時尚業、電影業都是我想做的行當。之前和吉田一起推出的香水反響很好。製作的“動物發帽”在東京和巴黎也都作了展覽，以《VOGUE》為首�