“盡最大努力吧，您知道，這不僅僅是技術問題，更是藝術問題。誰能打包票，能達到《阿凡達》一樣的效果呢？”理查德。葛爾方聳肩。

並不是說技術和裝置是一樣的，就能做出一樣的東西。關鍵是看人，以及——運氣！

拍攝過程中，可能遇到很多問題。運氣不好，即使是大師級的導演和影帝，也一樣可能拍出一部爛片！（未完待續。。）

第四百四十八章　準備工作

《四大名捕》王啟年記憶中的那個版本，劇情太過於支離破碎，除此之外，把武俠沒學特色拋棄了，搞什麼超能力。

不是說超能力不能搞，問題是不是為了創新而創新。一味的保持武俠傳統觀眾可能感覺到膩味了，但單純的危機感而過度的模仿什麼超能力，自然容易得不償失。

按照王啟年的的計劃，《四大名捕》的電影版要強化動作設計，這本來是華語電影的強項，但是，近些年的好萊塢大片裡面的動作設計，吸收了華語武俠動作片的精華，甚至有超趕的趨勢。

連好萊塢也要學習中國的武俠片裡面的動作設計理念，並且推陳出新。中國電影人肯定不能忽視。

武俠的動作設計其實，不僅僅是用於武俠。什麼仙俠、神話都可以用。但是這得創新，不能讓觀眾感覺——神話裡面的人物，居然用凡人一般的打鬥！

當然了，創新是從武俠基礎上創新，而不是拋開了武俠動作設計沒學，重新搞出一套新的東西。

王啟年設計中的《四大名捕》不能說是完全傳統的武俠電影，但在動作設計方面，肯定要吸取武俠電影的精華。

再加上，這些年動漫、遊戲的發展，也給華麗的格鬥、打擊特效，增加了很多的表達方式。

因此，這部電影劇情先不說，視覺衝擊方面，肯定要做到極致。至少，要重新整理華語大片的視覺效果的新紀錄，成為一座全新的豐碑！

當然了，電影的劇本也自然不是疏忽，溫瑞安其實並不是說，真的完全走火入魔。寫作都是意識流。至少，王啟年發現，對溫瑞安提出明確的要求之後，溫瑞安寫出來的新劇本，劇情確實條理清晰，完全不是支離破碎的意識流作品。相反。還是有點金庸風格，大氣穩重，氛圍的渲染和鋪墊，都做到了一波三折，調動觀眾情緒。

當然了，光是溫瑞安一個人寫出來的劇本還是不夠，他僅僅是打下基礎，接下來，小夥伴公司還是有更多對商業元素研究比較深入的編劇團隊。會對劇本進行打磨。

單個編劇的劇本，在小夥伴公司雖然也是有的，但大片一般不採納！大片，也就是高成本的商業大片，要做到迎合最主流的觀眾，因此，一些不適宜主流觀眾的元素會打磨掉。

這些東西被打磨掉之後，自然就更加符合商業化的標準了。對於票房其實是有利的。

當然了，那些藝術片的導演。對此肯定是深惡痛絕，覺得商業片太可惡了，把那些“有思想”、“有內涵”都給去掉了，剩下的都是一些純粹迎合市場的東西。

但在商業片的大拿王啟年看來，打磨掉的那些東西，都是會讓觀眾昏昏欲睡。若是下載到電腦上看，很多人都會選擇快進，不想要看的那些沉悶劇情。

如果不沉悶，不想要快進，反而觀眾看的很興奮。很刺激，很激動的劇情。那在王啟年看來，就是商業元素！

簡單說，商業元素就是讓主流觀眾最喜歡看，最希望看，看完之後，還會向更多人介紹，拉更多人看的東西！

反之，就不是商業元素！

在王啟年看來，劇本必須要達到好萊塢大片級，讓觀眾容易看懂電影。即使，過去沒有看過《四大名捕》小說、漫畫、電視劇的觀眾，必須也能迅速的懂！

就像是《西遊