正確的是，趙宇將一支曲子彈奏一遍後，不但能熟練彈奏，還是“盲彈”那種，且能將裡面所有的鋼琴技法融會貫通，稍加習練，便登峰造極，臻於化境，還高屋建瓴，提煉創新，推廣應用到所有的鋼琴曲。 唉！想不成為超級鋼琴演奏家，都很難啊！ 毫不誇張地說，現在的趙宇已經能夠嫻熟至極地彈奏他瀏覽過的地球上三千六百八十七支鋼琴曲。 以此類推，唉，還是不提小提琴、二胡、薩克斯、黑管、雙簧管、吉他……提多了，對地球同行天才打擊太大，影響不好。 那麼就是說，不僅僅是演奏樂器，即便是作曲，趙宇也是天賦非凡，是這樣嗎？ 回答是肯定滴。 還有唱歌，哦，就是聲樂。趙宇行嗎？您大可以將“嗎”字去掉。就連嗓音條件一般般的唱歌小白許佳薇，在人體潛能一度開發後都能把音樂學院聲樂考試歌曲《我愛你，中夏》唱出歌唱家的水平，趙宇作為人體潛能十度開發的天地境修士，還能差嗎？用腳後跟想都能得到準確答案。 低調地說，論美聲，比世界三大男高音帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯強得不是一星半點，論通俗，直接甩出全球三大通俗歌王傑克遜、貓王、埃米納姆十八條大街。 只不過是，趙宇行事低調，不願張揚，因此，不要違背趙宇的心願，不提也罷。 不錯，趙宇要是潛下心來，從事作曲，假以時日，地球上最偉大的作曲家，非他莫屬，他認下第二，沒人敢認第一。 但是，趙宇不會這樣做。 趙宇認為，作曲是發明創造，是要靠靈感的，否則就是音符的隨意組合、恣肆堆砌，只能作出味同嚼蠟、平庸乏味的作品，哦不，不能辱沒、褻瀆“作品”二字，可以叫做“東西”或者“玩意兒”，也可尊稱一聲“噪音”，一如現在熙熙攘攘、蜂擁而至、宛如過江之鯽的那些所謂“音樂作品”，別小看它們，從數量上，它們佔問世樂曲和歌曲九成不止，要不是“酷我’”、“酷狗”這些好心人耐心細緻地收留，它們連泡泡都不會冒一個，就會沉積在歷史的淤積之中。 對此，當代十大傑出作曲家谷建芬、王立平、徐沛東……等音樂大師甚是不滿，進行過嚴厲的針砭和批評。 而真正有靈感的音樂作品，那是有頑強的生命力、無限的感染力和強勁的震撼力的，一問世便傳遍大江南北，家喻戶曉，婦孺皆知，耳熟能詳，張嘴即唱，閉口能哼，甚至出現全國同唱一首歌情景，而且，餘音繞樑，經久不衰，即便數十年之後，長江後浪推前浪，被後浪打在沙灘上，人們還會不時地翻唱，傳播，它們依然那麼動人心絃，感人心魄，優美動聽，還能喚起無盡的美好回憶。 一如聶耳的《義勇軍進行曲》，冼星海的《黃河大合唱》、劉熾的《我的祖國》，鄭秋楓的《我愛你，中國》，雷振邦的《懷念戰友》、《劉三姐》，王酩的《邊疆的泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》，谷建芬的《年輕的朋友來相會》、《那就是我》，施光南的《祝酒歌》、《希望的田野上》、王立平的《牧羊曲》、《紅豆曲》、徐沛東的《苦樂年華》、《我熱戀的故鄉》，臘舍爾的《山楂樹》，憂愛思的《故鄉之路》、布萊曼的《斯卡布羅集市》…… 一如貝多芬的《命運交響曲》、《第九交響曲歡樂頌》，斯特勞斯的《藍色多瑙河》，舒伯特的《小夜曲》，柴可夫斯基的《悲愴交響曲》、《天鵝湖》，比才的《卡門序曲》，德沃夏克《自新大陸》，阿炳的《二泉映月》，陳鋼、何佔豪的《梁祝》，李耀東的《抹去吧，眼角的淚》、劉鐵山的《瑤族舞曲》，保羅的《秋日私語》…… 閒話少說，書歸正傳。 此刻，趙宇坐在“愷撒堡”面前，姿態端莊優雅，面色沉穩專注，眼眸光華閃爍，神情魅力四射。 臺下的不少女生那些小心臟不爭氣地“砰砰砰”悸動開來。 隨著趙宇十個手指在鍵盤上靈巧地跳動，清新脫俗的鋼琴聲行雲流水般地飄逸開來，在廣場上空盤旋，迴盪。 趙宇對聲音強弱的把握，張弛有度，收放自如，抒情的樂句，音色柔美