投入拍攝，一個地方出錯，全部推翻重來，一直到完美為止！”

這是從“水果硬糖”經歷了一鏡到底之後，蘭斯的一次進化。

在電影產業的現代化拍攝手法中，蒙太奇被運用太過頻繁，剪輯的藝術被推向極致，這也是最佳剪輯獎被成為小最佳影片的原因，而沒有提名最佳剪輯獎的作品往往會被認為不具備競爭最佳影片的資格。但眼花繚亂的剪輯，卻忽略了真實性，不僅會出現一些過場的銜接漏洞，而且還會導致視效場面的效果被進一步誇張化，導致電影與觀眾的距離開始拉大，那種疏離感是無法取代的，強大的視覺特效可以讓觀眾感受到腎上腺素蓬爆的效果，但卻無法真正讓觀眾相信，“這就是真實的”。

所以，這一次蘭斯要做出改變，剪輯依舊是他的最大利器，但他卻會採用一鼓作氣的方式，將腦海裡構思的角度、畫面、剪輯方式全部都樹立起來之後，透過彩排來磨合，並且最終投入拍攝。這不是一鏡到底，但卻是一次性拍攝，不容許任何瑕疵的一次性拍攝。等畫面呈現出來之後，再透過剪輯的手法，將整場戲以三維立體的方式構建起來，完成電影的塑造。

這種方式要求之高，難以想象。

第一，要求彩排一絲不苟，可能為了拍攝一場戲，就要耗費十天半個月進行彩排；第二，容錯度十分低，在拍攝過程中任何一點意外，就可能導致整場戲必須重來，損失的經費將會猶如潑水；第三，導演必須保持高度的清晰意識，蘭斯必須想好每個角度、每個畫面，甚至就連剪輯出來的效果都必須考慮到，他沒有參考物，只能透過腦袋來完成這一任務，如果是蘭斯的構思出錯了，那麼不僅僅是拍攝，可能就連彩排都是白費了。

所以，可以預見的是，這種拍攝方法不僅困難，而且成本十分高，幾乎就等於是在撒錢。但，同樣可以預見的是，一旦拍攝成功，這將會是電影史上的又一次壯舉，以復古的方式呈現出現代的效果，並且真正地消滅電腦特效所帶來的疏離感——因為所有畫面都是真實發生的，真正地讓觀眾身臨其境，與故事融為一體。

這種觀影效果，絕對可以稱得上是空前絕後！（未完待續。）

695　熱火朝天

喬治因為蘭斯的話語而陷入了沉思，不得不說，蘭斯的想法十分大膽，可以說十分復古，但卻又十分現代，與當前任何一種拍攝方式都截然不同，完全可以說是開創了一種全新的流派，難道這就是蘭斯在探索商業與藝術融合道路上的核心思想嗎？

這也並不稀奇，當初“借刀殺人”時就是如此，蘭斯遵循了商業型別片的敘事手段，但卻採用了藝術作品的拍攝方式，以燈光效果來呈現出情緒的變化以及空間感的錯位，並且進一步將人物心理放大，一絲一毫的變化都在燈光之中展露無遺。

這種果敢而破格的嘗試，引發了業內人士的一片驚呼，完全可以稱得上是實驗性的拍攝手法。但結果無疑是喜人的，“借刀殺人”不僅在商業票房方面取得了巨大的成功，同時還讓湯姆…克魯斯打破了束縛，首獲小金人。

其實不僅是“借刀殺人”，蘭斯目前上映的四部作品都是如此，包括“後天”。喬治不由開始思考，難道是因為蘭斯接受了歐洲大陸和北美大陸不同藝術思想薰陶的緣故？這不僅僅是能力，更是一種天賦。

除此之外，喬治想的還更加深遠一些，採用這種拍攝方式，不僅意味著蘭斯必須對所有構圖、所有剪輯都瞭然於胸；同時還意味著蘭斯對於臺詞的把控、人物的塑造和核心的挖掘都有著高人一等的認知。喬治可不會忘記，蘭斯對於“瘋狂的麥克斯4”的野心有多麼強大。

如果僅僅只是按照喬治的構思來進行拍攝，蘭斯的方法將可以完成呈現出這一道視覺盛宴，但蘭斯的意圖卻不僅如此，他還希望對