理，筆墨濃淡相宜，讓人看起來感覺十分舒服，確實是篇好作品。

不是王觀膚淺，實際上這也是鑑定的小竅門。因為書法字帖，通篇都是文字，反而更要注重賞心悅目的效果。不然的話，全部是密密麻麻的文字，估計看得眼睛都花了，哪有什麼欣賞的心情。

所以說，一篇好的書法作品，首先要考慮其中的佈局，還人筆墨的濃淡。尤其是長篇書法大作，哪裡該疏，哪裡該密，落筆什麼時候重，什麼時候輕，都是很有講究的事情。

疏得太厲害不行，那就顯得鬆鬆垮垮，不成樣子。但是密得緊湊，又顯得擁擠不堪。筆墨的濃淡也是這樣，墨色淋漓固然好，但是過猶不及，又顯得烏黑一團。相反，要是筆墨十分輕淡，似有若無，看著都覺得費勁。

就是由於有諸多的講究，所以能夠流傳下來的名家字帖，無一不是精品佳作，堪稱是後人練習書法的範本。

與此同時，也有專家確通道：“不僅是懷素的作品，而且更是他中年以後，領略了書法的真諦，書法創作進入了巔峰狀態的手筆。”

“這話有什麼根據？”旁邊有人好奇道，畢竟也不是誰都懂得鑑定書法字帖的，看不出其中的精妙絕倫來也很正常。

“當然有依據。”

此時，那個專家笑道：“據史料記載，懷素和尚年輕的時候，練習書法很勤奮，曾種植上萬株芭蕉樹，把葉子都剪下來，用來練習書法。不過，不可否認的是，在懷素少年的時候，卻沒有師承，卻為他的書法創新埋下了伏筆。”

“畢竟眾所周知，在盛唐走向晚唐的時代，唐朝書法氛圍崇尚法度。王羲之書法在初唐，受到唐太宗的追捧，時人更是趨之若鶩。然而，懷素卻是一個叛逆者，並不在意當代的藝術潮流，更多的是自己探索。”

說話之間，專家感嘆道：“安史之亂之後，大詩人李白南遊洞庭瀟湘。這一年，李白五十九歲，懷素正值弱冠之年，他慕名前往李白處求詩。這是懷素第一次遇到李白，也是唯一一次與其交往。”

“兩個人性情相近，李白斗酒詩百篇，懷素醉酒字更狂。作為長者，李白愛惜人才，更提拔後學，對懷素創新給予了肯定，甚至寫詩讚揚。少年上人號懷素，草書天下稱獨步……王逸少，張伯英，古來幾許浪得名，張顛老死不足數，我師此義不師古……

一首草書歌行，道盡的李白對懷素的偏愛與推崇。

王逸少就是王羲之，張伯英則是張芝，張顛自然是張旭。李白說王張兩人浪得虛名，是因為他們的藝術成就已成為了過去。又說張旭老死不算數，重在推崇少年懷素英名。

當然，不師古三字，旨在表明懷素的創新精神。

“大家都知道，李白的詩比較誇張，而且他性情豪爽，覺得一個人好，那肯定把對方使勁地捧高，也不怕對方掉下來摔死。”

適時，專家笑道：“幸好懷素也沒有辜負李白的期望，年輕的時候肯定當不得草書獨步天下的稱讚。但是到了中年，經過十幾年的遊學，他的書法也進入略無凝滯的境界了。”

“當然，所謂的不師古，也只說對了一半。年輕時候的懷素，的確是不師古，但是過了而立之年，他的書法就開始處於彷徨的階段，筆法停滯不前，遇到瓶頸了。”

“發現自己的書法沒有提高之後，他就開始四處遊學。在遊歷的過程中，他謁見當代的名家，觀賞前人墨寶，然後豁然開朗。”

“然而懷素真正獲得筆法精髓，卻是拜見他的表叔鄔彤之後，才逐漸領悟到魏晉的筆法。鄔彤是張旭的學生，也是顏真卿的同窗。鄔彤把懷素留在家中，他把張芝臨池之妙、張旭的草書神鬼莫測，以及王獻之的書法，如寒冬枯樹等缺點，都一一講解給了懷素。”

說話之間，專